AI 生成的藝術和設計無處不在——您不會錯過。然而，這個概念對我們大多數人來說仍然是個謎。
即使我們這些了解這個概念並深入研究各種 AI 藝術生成程序的深處，盡情創作的人，我們仍然感到困惑。
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要闡明我們作為這項新技術的創造者和觀察者的確切經歷是無法解釋和具有挑戰性的。我們確實知道的一件事是它不會去任何地方，不會很快。
在滾動時，如果您偶然發現無法解釋的、超凡脫俗的圖像，而您碰巧被包裹的完全複雜的美麗所迷惑帶著一絲恐怖——歡迎來到人工智能生成藝術的世界。
人們通常是通過 Facebook、IG 和 TikTok 等社交媒體渠道首次接觸 AI 生成的藝術作品，人們的反應既有大膽的興高采烈，也有純粹的厭惡。
對話很響亮，幾乎可以在任何以 AI 生成的藝術為對話焦點的社交媒體平台或留言板上找到。鍵盤俠已經跳上這列火車發表他們的意見，而且他們並沒有悄悄地這樣做。
喜歡它。討厭它。
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好消息是 AI 生成的藝術將繼續存在。
壞消息是 AI 生成的藝術是
什麼是AI-Generated Art?
AI-generated art不是什麼謎，只要你能理解這個概念，讓我們來解釋一下。 AI 生成的藝術是由 Midjourney、 等應用程序創作的藝術品Nightcafe， OpenAI 的 DALL-E，以及 Stable Diffusion 由機器學習運行。
什麼是機器學習?
機器學習 (ML) 是一種人工智能 (AI)，它使用計算機系統通過使用算法和統計模型進行分析和調整來學習和適應從數據中的模式中得出推論。
機器學習這個術語是由 IBM 員工亞瑟塞繆爾於 1959 年創造的，他是計算機遊戲和人工智能領域的先驅。人們普遍認為機器學習是新事物，但它在 60 多年前就已經紮根於我們的世界。
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此外，人工智能生成的藝術可能正在成為眾人矚目的焦點，但它也已經存在了很長時間。 2018 年，由總部位於巴黎的 Obvious 創作的第一幅人工智能肖像畫《愛德蒙德貝拉米肖像》在佳士得紐約拍得 432,500 美元，是原估價的 43 倍。
Obvious 的 Edmond de Belamy 肖像。 IMAGE: Wikipedia Commons
Obvious 使用一組算法來創建他們的藝術作品GAN，代表“生成對抗網絡”，由計算機科學家、工程師和執行官 Ian Goodfellow 於 2014 年創建。
AI 生成的藝術是通過機器學習使用高級算法創建的，更具體地說作為提示輸入到 AI 藝術生成應用程序中的一串單詞。輸入提示後，創建者點擊“enter”，將字符串發送到應用程序中，然後將其合成為從未存在過的東西。
文字提示詞如魔術般產生的是AI生成的藝術。有些人稱之為藝術，有些人根本不認為它是藝術，但我們稍後會對此進行探討。
每次創作者輸入一串單詞（即使是完全相同的單詞）時，他們每次都會得到完全不同的意想不到的結果。這是不可預測和令人興奮的。
它也會讓人上癮，因為它可以為某些人製造多巴胺激增——類似於賭博。因此，這是您要牢記並註意的事情。
由於在 AI 生成應用程序的提示區域中輸入的每個單詞都會影響結果，因此更改一串單詞中的一個單詞將自動更改結果。下面是一個示例提示，其中包含使用 Midjourney 輸入的提示生成的最終作品。
Discord中的Midjourney AI生成提示區域 
Midjourney AI-Art generated with the above in the prompt area in Discord
AI-Generated Art is Unnerving And Exciting
作為既畫人像又傳統畫法的人在數字化方面，投入的時間可能需要 20-60 小時，具體取決於大小和媒介。
如果我可以直截了當，我堂兄的男朋友的 13 歲女兒可以在 AI 應用程序中輸入幾個單詞作為提示，然後用她的小手按下按鈕，然後讓我感到不快彈出一些神奇的藝術品。
不僅僅是任何藝術品，而是可以裝裱起來並與其他傳統或數字藝術品一起掛在牆上的藝術品，否則沒有人會知道。
當然，有是藝術家和其他人在偵探中埋頭苦幹，試圖發現並找出 AI 生成的藝術作品，但對於普通人來說，您可能會錯過它，甚至不會注意到您正在看的作品是由 AI 生成的技術。
這本身就讓藝術家、創意人員和行業感到不安，因為 AI 生成的藝術無疑會以某種方式影響。
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然而，探索接下來會出現什麼技術總是令人興奮的。與任何技術或創新一樣，對 AI 產生的感受和意見將基於人們的感知和經驗。
這是開放的討論和辯論，我很期待。
為什麼 AI 生成的藝術如此有爭議?
AI 生成的藝術是有爭議且有充分理由，就像任何其他 AI 應用程序一樣，它改變了各種人的熱情和工作的面貌。
例如，有像 Jasper 和 Copy.ai 這樣的 AI 寫作生成器，還有 Google 的 Socratic，一個 AI-可幫助孩子進行算術和其他項目的啟用軟件。
Jasper AI – 訓練有素的人工智能寫作原創、有創意的內容。 
Google 的蘇格拉底幫助孩子們算術。
這是否意味著我們不再需要人們為各種項目編寫博客內容或文案?這是否意味著孩子們不需要真正的人類導師?
不，人類寫的文案總會有一席之地——就像這個博客，還有各種導師和藝術家。
檢查您的副本是否大量由 AI 編寫的快速方法是使用剽竊檢查軟件。請參閱以下兩個:
Originality.AI 適用於嚴肅的出版商，它可以讓您通過識別任何剽竊並檢測是否使用 AI 工具創建內容來控制檢查內容的原創性.他們的費率為每學分 0.01 美元，1 個學分掃描 100 個單詞。 Qutext 是另一種選擇，它會讓您每天只檢查一次文本，如果你想自己更頻繁地做這件事，或者檢查別人的工作，看看他們的定價。
為什麼藝術家和創意領域的人擔心 AI 生成的藝術?
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特別是對於 AI 生成的藝術，很多人認為打字進入一個應用程序並按下一個按鈕來創作藝術本質上是作弊，而其他人則認為這是發生在他們身上的最神奇的事情而且他們受夠了。
人們稱自己為 AI 藝術家他們堅信這一點，而其他人，尤其是傳統藝術家和數字藝術家，則稱這些自稱為 AI 藝術家的人是黑客。兩邊的極性都很強。然而，非藝術家和藝術家都在使用這項技術。
Jason M. Allen 提交的空間劇院。圖片:維基共享資源
根據最近紐約時報文章“人工智能生成的圖片獲得藝術獎。藝術家不快樂，”我們了解到人工智能生成的藝術將難以避免，並將挑戰我們對藝術的看法。
就連使用 Midjourney 創作作品的獲獎作品“Théâtre D’opéra Spatia”的創作者 Jason M. Allen 也表示，“我贏了，而且我沒有違反任何規則”這基本上是正確的，即使它確實引起了軒然大波。
我們總是在爭論什麼是藝術，什麼不是藝術。例如，2019 年，意大利概念藝術家毛里齊奧·卡特蘭 (Maurizio Cattelan) 將一根香蕉貼在牆上，並在邁阿密海灘巴塞爾藝術展上將其命名為“喜劇演員”。它迅速走紅並以 120,000 美元的價格售出。
AI 生成的藝術、香蕉以及許多其他媒介、展示、應用和作品展覽將始終存在爭議。
真相是——無論你站在人工智能生成藝術的哪一邊，它都不會去任何地方。如果有的話，它是否正在融入藝術品、設計、網站開發、概念藝術、畫廊、博物館和故事板等等。
藝術家VS非藝術家
說某人是藝術家是主觀的，但為了本文的論證，我們將那些是藝術家的人稱為任何創造藝術的人在 AI 生成的藝術成為世界範圍內的爭議和焦點之前，無論是數字方式還是傳統方式。
那些被稱為非藝術家的人是那些僅僅因為使用人工智能生成的藝術工具創作作品而成為藝術家的人。
是的，兩者之間的這條線是這個主題有點灰暗，這裡有爭論，但為了簡單起見，讓我們在沙子上畫下這條線，這樣我們就可以更容易地討論這個問題。
在探索各種 AI Facebook 時群體，從非藝術家到藝術家的砲灰是相當殘酷的。
許多學會了創造 AI 生成藝術的人實際上從未真正使用過畫筆、Procreate 或 Photoshop，但他們正在出售他們的作品、接受佣金並建立 Instagram賬戶一夜之間漲了幾十萬。
專注於 AI 的 Facebook 群組列表-生成的藝術。
當藝術家們分享這對他們來說有多艱難時，許多人（不是全部）開始稱他們為嬰兒，並希望他們能夠克服它。藝術家稱非藝術家為一群正在毀掉他們生活的黑客。
這兩種觀點以及關於這個兩極分化話題的數百種其他觀點都是有效的。
當您閱讀本文時，您可能在閱讀本文之前已經對 AI 生成的藝術主題形成了看法，並且現在持有相同的看法或改變了主意。無論哪種方式，您的意見都是有效的。
來自AI Facebook群組的評論示例
話題好新，好新鮮，坦率地說，它能做什麼以及人們如何看待它和形成意見的潮起潮落都在以光速發展。很難不對這件事有不同的看法，甚至在你的頭腦和心中出現兩極分化的看法。
我自己又愛又恨。這是一種奇怪的關係，但我知道它不會有任何進展，所以我正在想辦法接受它，我鼓勵你以對你最好的方式做同樣的事情。
我不是說跟隨大眾並接受現實——我的意思是它會在這裡停留、發展並融入我們都參與其中的一般創意領域——無論你多麼不喜歡它。
因此，請充分利用它，或者至少考慮一下可能性。
最大的痛點是 AI 生成藝術的抄襲問題
藝術家和那些擁有這些作品的人最大的痛點之一關於版權的道德信念是人工智能生成軟件如何創造出被認為是藝術的最終產品。
版權是知識產權法的一種形式，它保護原創作品，包括文學、戲劇、音樂和藝術作品，例如詩歌、小說、電影、歌曲、計算機軟件和建築。
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在像 Midjourney 這樣的程序中創建的最終圖像來自其他受版權保護的圖像（以及公共領域圖像），然而，它被重新混合到遺忘中。這意味著藝術家的藝術作品、攝影師的攝影師和設計師的作品都被拉進了池中。
即使最終結果是數百張受版權保護和公共領域的圖像的混音，這些圖像不會調用很容易回到用於創建輸出的材料的原創者——這實際上是剽竊嗎?
有些人認為是，而另一些人則認為不是。這是一個有很多灰色區域的痛點，仍有待討論。
只是 AI 旁注，有像 Originality.ai 這樣的 AI 剽竊檢測器，它專注於寫作而不是藝術。這是人工智能融入我們世界的另一種方式。
然而，僅僅知道一堆受合法版權保護的內容被扔進池中進行重新混合會讓很多人感到不安，尤其是那些版權所有者或原創者。
然而，目前還沒有辦法追溯人工智能生成的藝術作品的好與壞。好消息是，它是如此的不同，以至於在撰寫本文時它不會在法庭上成立。壞消息是它仍然有很大的不同，以至於在撰寫本文時它不會在法庭上成立。
明白我在說什麼了嗎?
超越意見是一場激烈的道德辯論。然而，我們以前曾多次在拼貼畫和攝影等其他藝術形式中進行過這種辯論。如果它甚至適用，撥款線在哪裡劃定?
這是一個將繼續進行的對話，希望人們能找到解決這個問題的方法。
你怎麼看?這在道德上是錯誤的嗎?
利用 AI 藝術發揮優勢
作為一名藝術家和設計師，當我第一次接觸到 AI 生成的藝術時，我的直覺反應是完全拒絕它。起初，我認為它作為一個概念通常很有趣，但我對人工智能生成的藝術所能取得的成就感到害怕、擔心和不安。說實話，我被嚇到了。
我並沒有立即接受它，而是通過閱讀這樣的文章、加入 Facebook 群組並與其他創作者進行討論來了解自己，這樣我才能提出更有根據的意見，而不是從反應的角度出發.
我得出的結論是，我想以一種新的方式使用這個工具，它可以幫助我的遊戲發揮創意，因為我意識到 AI 會長期存在。
我仍然覺得自己像個老太太，想大喊“滾出我的草坪”，但我也認識到，作為人，我們確實需要成長並適應不斷變化的世界——不管你喜不喜歡。
不管喜歡與否，我們整天都在避免改變和創新，但就像 1991 年 8 月 6 日互聯網誕生時一樣，人們拒絕了它，因為它既可怕又新鮮，而我們今天已經 31 年了之後。
互聯網幫助我們以非常有用的方式管理我們的世界。任何事情都有消極和積極的一面，但在我們無法改變的事物中找到好處是一種非常了不起的心態。
為什麼要帶走某人的快樂?
作為一個藝術家和設計師 我喜歡創作藝術，但我知道世界上有很多其他人在挖掘這項新技術時並不是很有創造力，因為它為他們提供了發揮創造力的機會。這是一種以前所未有的方式表達自我的方式
雖然我的藝術贏得了獎項並進入了畫廊和博物館，但我從事藝術首先是為了生存和處理我生活中具有挑戰性的部分，就像我的童年和慢性疾病變成了殘疾。
我將是第一個支持任何人創造事物的人，甚至不擅長它。只做藝術，做有創意的事情，因為它是健康的。人們會討厭成群結隊的人去酒吧一起畫畫和喝酒——但我們為什麼要關心呢?
這些人並不是想成為專業藝術家，但也許有一天他們會愛上創作過程，他們會嘗試進入專業藝術領域。給他們更多的權力，並希望他們這樣做。我的書中有適合每個人的空間。
就我個人而言，我對在 AI-Art Generator 中輸入文字、按下按鈕並將結果作為我的下一個傑作分享到我的 Facebook 或 IG 上不感興趣，但是其他人會而我不能阻止他們，我為什麼要阻止他們?
這會讓我有點生氣嗎，當然，如果我說不，那我就是在撒謊。然而，根據我對創作過程的最深刻理解，我想歡迎任何想加入的人進入這個空間。我是一個團隊合作者。
據說 AI 生成的藝術會傷害藝術家和創意者。
如果有人從某件事中獲得快樂，那真的不關我的事，除非它涉及傷害他人。我知道很多人會說，“嗯，AI 生成的藝術傷害了藝術家，有創造力的人因此失去了工作和其他工作。”
事實是，在某種程度上你是對的，隨著技術的進步，情況恰好就是這樣。雜貨店創建自助結賬，他們需要更少的收銀員。
您可以通過手機上的應用程序兌現支票，這意味著出納員的工作量減少了，故事還在繼續。在任何事物的早期階段，我們都不知道事物將如何演變以及發展到什麼程度。
儘管這對僅試圖謀生的人類來說是一個挑戰，包括藝術家，但有我們無法阻止它的發生，這就是燒傷。這就是現實。
在生活中，要想長壽又不那麼有壓力，最好的方法之一就是要有適應力和靈活性，並且要明白，如果你不能改變你不想改變的事情’喜歡——不要在上面浪費你的精力。忽略它，擁抱它或繼續前進。
這是真正評估你在這個話題上的位置的時候之一，樂於聽取別人的意見並形成你自己的意見。無論你做什麼，都不要到處去恨別人。那段時間可以用來創造令人驚嘆的東西——你的方式！
留在你自己的遊樂場，讓人們過他們的生活。
作為藝術家和設計師，我如何使用 AI 生成的藝術?
所以，不，我不是在打字，按按鈕，並稱我的作品是傑作，我肯定不會評判其他人。
我要做的是使用這個創造面孔、身體、概念、背景，以及我可以放在一起創造我自己的構圖然後繪畫的片段和部分。
這與我們創建 Pinterest 情緒板的人並沒有太大不同，這些情緒板建立在一個概念之上，可以繪畫、繪畫或構建並滾動瀏覽數小時的庫存照片以找到完美的模型或面孔。
當我發現它如何幫助我作為一名創意人員和一名設計師的潛力時，我的想法隨著我手中的新工具而瘋狂。這不會是我的敵人，它將是製作史詩藝術、設計、網站佈局等的另一種工具。
我不受限制，你也不是。
來自專業藝術家和設計師的個人觀點
從個人角度來看，我是一名專業的數字藝術家（不是傳統的，因為對所有媒體都嚴重過敏）自 2005 年以來一直在畫廊和博物館展出。
當時提交給畫廊時，我有 95% 的時間被拒絕，因為他們根本不認為數字藝術是藝術。此外，在他們提供提交指南的大多數網站上——通常用粗體字表示“沒有數字藝術”。
如今，我認識的許多傳統藝術家都使用 Photoshop 或 Procreate 來構建概念、調色板、情緒板，甚至從頭到尾繪製他們的整個創作。它為所有藝術家提供了另一種工具來享受和探索他們的創作過程。
有趣的是，一些新事物正在悄悄進入藝術世界，並激起它並不新鮮。這發生在數字藝術甚至攝影中。傳統畫家會討厭攝影師，就像這是他們的兼職工作。
世界上第一張用相機拍攝的照片是 1826 年由 Joseph Nicéphore Niépce 拍攝的，如今攝影被認為是最好的藝術之一。甚至還有百分百致力於攝影的博物館。
Joseph Nicéphore Niépce 於 1826 年拍攝的第一張照片。 IMAGE: Wikimedia Commons
與圖形設計相同，在計算機出現之前，它的完成方式非常不同，一個百分百手動。平面設計師必須親手剪切、複製和粘貼所有內容，他們使用繪圖台、粘性蠟、橡皮泥、技術筆、精確刀具、尺子等東西。
這項工作要困難得多在 90 年代中期計算機被引入該領域之前。那時的人們知道，如果他們不適應使用計算機進行平面設計的新方式，他們就會失業，但這並沒有阻止我們取得今天的成就。
今天的平面設計師使用Adobe Photoshop、InDesign 和 Illustrator 或 Procreate 等其他軟件來完成他們的工作。這是技術改變一個領域並實際上使該行業的設計師更容易的一個例子。
作為人類，我們喜歡拒絕我們不了解的事物，但有一點進化，事物會改變，你要么適應，要么滅亡。
當然，如果你不完全接受人工智能生成的藝術，你就不會滅亡，但浪費時間希望它消失是徒勞的。將它用於你的優勢是天才。
我可以製作 AI 生成的藝術嗎?是的。
是的，當然。在撰寫本文時，我最喜歡的應用程序是 Midjourney。由於有這麼多平台是新的且處於起步階段，這可能會改變，但 Midjourney 是我的首選。
Midjourney AI-生成藝術應用主頁
Midjourney 推出了 24 2022 年 7 月 18 日開始測試，最後在 7 月底，Midjourney 的創始人 David Holz 分享說:“Midjourney 測試版現已向所有人開放。”這個公開邀請沒有讓人失望。
如果你想加入 Midjourney，你首先需要一個 Discord 帳戶。 Discord 是一款免費的通訊應用程序，您可以在桌面或移動設備上運行。
Discord 通信應用程序主頁
您可以開始免費試用，但也有付費選項。目前，作為 Midjourney 測試版的一部分，測試版用戶將收到大約 25 張免費圖像。
在那之後，您必須為每月 200 張圖片支付 10 美元/月，或者每月支付 30 美元的標準會員資格以無限使用。
Midjourney 當前計劃的總結，以及功能和價格。
Midjourney 將允許公司將生成的圖像用於特殊的企業會員資格。
如果您想試用 Midjourney，這裡有一些快捷的指示:
轉到 midjourney.com。單擊:加入 Beta 按鈕登錄 Discord 帳戶或創建新帳戶接受 Discord 邀請。出現提示時鏈接到 Midjourney。歡迎使用 Midjourney 測試版。
既然您已經登錄，大多數人都對下一步該做什麼感到困惑。查看 Discord Midjourney（不是 Midjourney.com 網站）頻道頁面的左側，找到“Newbie”字樣，後面跟著一個數字。之前的圖片供參考。
用戶視圖Mid Journey Discord Channel – 新手熱門粉紅區。 
Midjourney 新手46頻道的用戶視圖——粉紅區新手。
進入“新手”後，您將看到其他用戶提示的藝術作品。新手頻道通常移動得非常快，您可以實時觀看全新的藝術作品。
如果您想嘗試一下，請在下面的輸入區域中鍵入並開始提示。您可以通過鍵入“/imagine”開始提示，按回車鍵，然後在其後輸入一串單詞和靈感。
提示示例
版權人工智能生成藝術具有挑戰性
美國版權局 (USCO) 指出，人工智能生成的藝術在版權法中尚無一席之地。 AI 生成的藝術違反了版權法的基本原則，即作品必須是人類思維的產物——這意味著它只能授予人類。
每個 AI 應用程序和程序都有不同的對最終輸出的看法以及誰擁有它。例如，如果您使用 Midjourney 的免費或試用帳戶，您將獲得 Commons Noncommercial 4.0 Attribution International License，這意味著您不能出售該作品並且您將信用（“署名”）歸功於 Midjourney。
如果您為您的帳戶付費，“您擁有所有資產”，但您向 MidJourney 授予“永久的、全球性的、非排他性的、可再許可的、免費的、免版稅的、不可撤銷的版權許可，以復制、準備衍生作品、公開展示、公開執行、再許可和分發文本，以及您在您的指導下輸入服務或服務產生的資產的圖像提示。”
您可以進一步查看 Midjourney 的“使用條款”以了解更多信息細節。
簡而言之，您擁有作品的權利，但 Midjourney 也擁有它。目前還是粘性淤積。
Art In A Public Pool
在做提示的時候，你創作的所有藝術品都會進入一個公共池，然後供其他人使用。避免這種情況的方法是為隱私額外支付 20 美元，您可以私下提示 Midjourney Bot，這樣就沒有人可以看到您在做什麼。
如果您決定註冊並將您的帳戶設為私有，請確保在您的 Midjourney 帳戶頁面上 Midjourney.com/app 關閉所有“眼睛”，這樣它們就不會顯示在您的 Feed 上。
我可以將 AI 藝術變成 NFT 嗎?
同樣，這是一個棘手的情況，它取決於您使用的平台。目前，使用 Midjourney，你可以這樣做，但你必須為此支付一大筆費用。你需要成為“企業訂閱者”，在第二種情況下，你需要為將 NFT 出售給 Midjourney 支付 20% 的費用。公司會員計劃涉及長達 12 個月服務的前期不可退還押金。
AI 生成的藝術正在改變藝術和設計的世界，這是事實
AI 生成的藝術正在極大地改變藝術和設計的格局還沒有領悟。對一些人來說，風景是可怕和不確定的，而另一些人則興奮和驚奇地擁抱它。像所有技術一樣，也會有爭議、問題和不斷變化的觀點，它們會像技術一樣隨著時間的推移而變化。
藝術和設計很可能是許多人最後想到的事情之一人們以及他們是相當主觀的話題。然而，無論是通過專業創作還是通過簡單的娛樂，兩個世界之間的橋樑因人工智能而變得更加緊密。
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作者簡介:Aunia Kahn 是一位國際授予優秀藝術家、網絡和圖形設計師以及數字標記。她是 Rise Visible 的所有者，自 1998 年以來一直熱衷於該行業。作為一名內容作者，她的貢獻主要集中在創新技術、 STEM 中的女性，以及商業中的殘疾能見度。