“Quando você estiver perdido na escuridão, procure a luz.”Esta é uma mensagem que ressoa em toda a série The Last of Us, tanto no sentido literal quanto metafórico, significando a busca por esperança em um deserto sem vida. Você sabe o que mais é conhecido por ser sem vida? Adaptações de videogame que são claramente feitas para lucrar com a popularidade da propriedade original, muitas vezes arruinando a experiência original e atraindo o ódio dos fãs. O mais recente drama pós-apocalíptico da HBO, no entanto, é tudo menos isso. No topo da peça imaculada que Neil Druckmann esculpiu- que é o jogo original para PS3, o cineasta Craig Mazin (Chernobyl) colocou um brilho espesso, entregando um conto esplendidamente emocional que agrada tanto aos fãs quanto aos novatos.
Por mais cafona que pareça, The Last of Us é de fato aquele escasso feixe de luz que se infiltra pelos ramos sombrios e densos de adaptações malfadadas. Agora, para ser justo, a série da HBO estava um pouco preparada para o sucesso, já que o material original foi moldado como um filme interativo.
Muito do trabalho de base já foi feito, e esta nova versão se aproxima disso, muitas vezes incorporando os mesmos diálogos que os fãs podem prever antes mesmo de os atores começarem a mover os lábios. Essas interações separam o universo de Druckmann de outras mídias zumbis ao focar no aspecto humano. Claro, há o tema distópico abrangente salpicado de violência e bandidos, mas, em sua essência, é uma história sobre duas figuras-chave — Joel e Ellie.
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Pedro Pascal personifica o primeiro, um sobrevivente grisalho que ainda lida com a perda de sua filha de 20 anos atrás. O tempo tem sido difícil para ele, fazendo com que ele desenvolva uma propensão a se meter em situações de risco, enquanto continua vivendo em uma zona de quarentena totalitária com Tess (Anna Torv).
SPOILERS A SEGUIR: Em um de seus biscates, ele cruza o caminho de uma adolescente Ellie (Bella Ramsey), a quem ele é encarregado de escoltar até a base dos Fireflies (um grupo rebelde). Esse relacionamento improvável forma o ponto crucial de The Last of Us, embora com um nível de pungência que não o torne excessivamente sentimental ou sentimental. Há muitas idas e vindas entre os dois personagens, decorrentes de sua compreensão diferente da dor. No caso de Joel, ele tem muito conhecimento sobre o mundo-as pessoas, a traição e as memórias de antes do surto do fungo Cordyceps mudar as coisas.
Ellie, no entanto, foi criada em um complexo militar, sem alguém para ligar para a família e não confiar em ninguém. A perda de entes queridos é a única coisa que conecta esses personagens, e a narrativa se baseia nisso para lentamente reuni-los em uma espécie de relacionamento pai-filha, em uma peça dramática que me trouxe lágrimas aos olhos, mesmo depois de ter experimentado isso. antes no jogo. É uma química incrível na tela.
Embora o conceito principal permaneça o mesmo, o show não foi desprovido do que eu prefiro chamar de’facelifts narrativos’, como pessoalmente, pensei que algumas das mudanças foram as mais fortes pontos. Os dois primeiros episódios empregam um prólogo aberto frio-por meio de outra série da HBO, Euphoria-que serve como elementos de construção do mundo, saltando entre as linhas do tempo para apresentar uma história de fundo para o desastre que se seguirá. Um talk show dos anos 60 entre cientistas pode não ser a melhor abertura para uma série de TV sobre zumbis (ou os infectados, como o programa se refere a eles), mas destaca a ignorância que levou ao efeito dominó, sem ter personagens no presente explique isso para nós.
O cold open do Episódio 2 é um resultado direto disso, levando-nos a Jacarta, Indonésia, dois dias antes do surto mundial, oferecendo uma história de origem e um vislumbre do paciente zero, cujo entranhas foram devastadas pelos fungos. Embora inicialmente pareça estranho que a escolha estilística termine aí, em termos de exposição, o programa não tinha mais nada a oferecer. As consequências imediatas do surto são reveladas por meio de reportagens de rádio, enquanto a aquisição opressiva da milícia é apresentada visualmente enquanto os sobreviventes se escravizam e queimam corpos. O programa tem fé suficiente em seu público para captar esses detalhes, pois se concentra no relacionamento crescente entre duas pessoas que não gostam uma da outra.
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Lamar Johnson e Keivonn Woodard como irmãos Henry e Sam
Crédito da foto: HBO/The Last of Us
Em certo sentido, The Last of Us joga como uma viagem de amigos, onde personagens intrigantes vêm e vão, mas deixam uma impressão duradoura. Ao contrário do (s) jogo (s), você não está no controle direto de Joel ou Ellie aqui, permitindo que o meio se liberte dessas lentes estreitas e explore histórias secundárias em profundidade. No início, passamos muito mais tempo com a filha de Joel, Sarah (Nico Parker), entrando em sintonia com sua rotina e seu carinho pelo velho. Ao fazer isso, seu assassinato atinge 10 vezes mais, piorado apenas pelo desempenho incrível de Parker, onde ela choraminga tragicamente em seus momentos finais.
Da mesma forma, os irmãos Henry e Sam-interpretados por Lamar Johnson e Keivonn Woodard, respectivamente-são reescritos com um foco maior em sua situação, indo para um arco cheio de ação em Kansas City, onde estão se escondendo da gangue revolucionária de Kathleen (Melanie Lynskey). As motivações para ambas as partes são melhor desenvolvidas na série The Last of Us, transformando-a em uma história de vingança que também testa o vínculo dos irmãos-um forte contraste com o relacionamento de Joel com o irmão distante Tommy (Gabriel Luna). Tornar o irmão mais novo Sam surdo no programa também foi uma ótima escolha, fazendo com que ele confiasse mais em Henry e aumentando o senso de responsabilidade de seu irmão mais velho.
Aumentar o efeito é a técnica de filmagem portátil da marca registrada da HBO, que coloca você no calor do momento através de sutis trepidações da câmera que se tornam mais erráticas à medida que a intensidade da cena aumenta. Cada quadro parece orgânico e observacional-semelhante à sucessão-permitindo que existam falhas, pois os personagens controlam o ritmo, a direção e o tom do show. É mais sobre iluminar uma cena perfeitamente do que obter uma foto bem composta. Há longos pastos de vegetação que convergem em um triste local de queda de avião, prédios em ruínas cobertos por belas vinhas e o segmento icônico em que Ellie atravessa a escada. Eles são todos filmados com o mesmo nível de seriedade-ou melhor, normalidade como filmar paredes assustadoras com clickers mortos, cobertos de fungos pútridos, cujos tentáculos brotam como musgo. Durante os monólogos, em vez de avançar lentamente para o rosto do ator da maneira mais clichê possível, a câmera apenas se recosta e captura tudo, às vezes gingando para a esquerda e para a direita, como você faria em uma conversa na vida real.
A maioria das tomadas em The Last of Us é feita com a câmera
Crédito da foto: Neil Druckmann/HBO
A série The Last of Us reduz algumas sequências de ação importantes, incluindo o cenário em grande escala com as torres desmoronadas e, em vez disso, se inclina fortemente para o aspecto narrativo. Os prédios ainda aparecem brevemente em uma cena, servindo como um aceno para o jogo.
O episódio 3’Long, Long Time’é totalmente o mais original e provavelmente o meu favorito do grupo, girando Bill e Frank em uma bela história de romance que destaca a possibilidade de existir esperança neste mundo. Nele, Nick Offerman interpreta Bill, uma espécie de preparador solitário do dia do juízo final, que passa a maior parte de seus dias trancado em seu porão, saindo apenas para coletar suprimentos e fortalecer ainda mais a vizinhança. Essa rotina triste e solitária é abalada quando um completo estranho Frank (Murray Bartlett) tropeça em sua vida-um oposto polar, que faz Bill relaxar um pouco e ficar mais confortável com sua sexualidade.
Com o tempo. , o bairro deserto começa a transbordar de vida e cor-flores, pinturas, uma boutique, um jardim de morangos e uma casa digna de ser chamada de’lar’. O diretor Mazin fez um trabalho incrível com o ritmo aqui, fazendo uma transição suave no tempo, antes de finalmente cobrir seu arco emocional com um cobertor quente. Termina em tragédia, mas da forma mais pura e saudável. Uma história do tipo’Romeu e Julian’, se me permite.
Nick Offerman e Murray Bartlett como Bill e Frank, respectivamente
Crédito da foto: HBO/The Last of Nós
Isso volta ao tema principal sobre encontrar uma luz no fim do túnel, mas ao fazer isso, os personagens também se tornam vulneráveis. Tanto Joel quanto Bill sentem o medo da morte pela primeira vez em anos- não por si mesmos, mas para proteger aqueles de quem gostam. Joel, que a princípio olhava para Ellie com uma mente cheia de suspeitas, começa a ficar carinhoso e tenta confortá-la quando ela é forçada a entrar em situações perigosas.
Pascal se comporta com tanta disciplina em The Last of Us — seja é ele franzindo os lábios com tristeza quando lembrado de Sarah, exibindo uma raiva sem fundo quando a oportunidade exige, ou até mesmo engrossando sua voz às vezes para estabelecer uma autoridade paternal sobre Ellie. Ele tem ataques de pânico simplesmente pensando em Ellie, fixado na ideia de que ela não merece crescer em um mundo como este, acabando por colocá-lo em uma situação de desamparo.
O mesmo se aplica ao retrato de Ramsey de Ellie, que embora sem medo no início, lentamente se apega a Joel, tomando decisões que a colocariam em perigo por causa dele. O desempenho de Ramsey é incrivelmente divertido de assistir, mudando perfeitamente de uma personalidade de assassino para um garoto de 14 anos despreocupado e divertido com uma atitude. O último equilibra aspectos mais sombrios do show por meio de momentos engraçados, como Ellie folheando uma revista pornô, chamando Troy Baker de’amigo’ou alegando que aprendeu seus truques com faca em um circo-quando ela provavelmente nunca esteve em um. No mínimo, espero que através deste show, as pessoas na internet percebam o quão tóxica a cultura de elenco de fãs pode ser-especialmente aqueles que fizeram palhaçadas com a aparência de Ramsey não combinando com o personagem do jogo.
A performance de Bella Ramsey como Ellie é incrivelmente divertida de assistir
Crédito da foto: HBO/The Last of Us
As performances foram sólidas em The Last of Us, construídas em torno do tema central de buscar a luz-seja Tess se sacrificando por ver uma cura potencial se concretizar, ou Bill levando um tiro e contemplando a morte para proteger Frank. Levaria séculos para eu passar por todos eles e fazer justiça, mas os principais destaques para mim foram o retrato curto, mas endurecido, de Torv de Tess e Scott Shepherd como David, que transita de um pregador temente a Deus para um canibal enlouquecido. Enquanto os clickers são estabelecidos como o bando assustador, a progressão do show revela que o verdadeiro monstro está dentro dos sobreviventes, particularmente os desesperados.
O design de som, embora ótimo na maior parte, vacila no episódio 7’Left Behind’, que serve de pano de fundo para Ellie, baseado no arco DLC do jogo. Nele, Ellie é arrastada para um shopping abandonado para passar uma noite com sua melhor amiga e paquera Riley (Storm Reid), enquanto eles fazem moonwalk em escadas rolantes, andam no carrossel e jogam Mortal Kombat no Raja’s Arcade. A última seção é caracterizada por sinos de moedas altos e música de videogame, amplificada apenas por ecos, já que o shopping está deserto. No entanto, uma vez que a dupla entra no fliperama, alguma música ambiente entra em ação como um disfarce, enquanto o ruído de fundo é lentamente diminuído.
Na verdade, isso foi feito para que os diálogos sejam ouvidos com clareza, mas por um história amplamente fundamentada na realidade, a escolha não funciona em um nível lógico. Não deveria fazer sentido para Ellie e Riley ficarem a um metro e meio de distância uma da outra e serem capazes de conversar em um registro normal, enquanto uma música alta toca ao fundo. Da mesma forma, suas vozes devem soar abafadas e imperceptíveis para o público, a menos que ativem as legendas. É seguro dizer que The Last of Us adotou a abordagem menos arriscada e sacrificou algum realismo em favor do público em geral.
Bella Ramsey e Storm Reid em uma foto de The Last of Us
Crédito da foto: HBO
Até agora, David Fincher parece ser o único cineasta de Hollywood a entender esse assunto. Durante a cena principal do clube em seu longa-metragem de 2010, The Social Network, a música EDM de fundo domina as conversas entre os atores, fazendo-os gritar uns com os outros. E ainda soa abafado aos nossos ouvidos-como deveria. Alguns podem considerar esse detalhe, mas é um problema bastante comum que é ignorado e é irritante, então continuarei apontando isso. Chega um ponto em que Ellie e Riley começam a jogar e gritar a plenos pulmões, abafando os ruídos, que é a única parte em que o design de som se encaixa perfeitamente.
Enquanto The Last of Us é o tipo de televisão de qualidade que se esperaria da HBO, o fato de ser uma adaptação de videogame merece muitos elogios. Em apenas nove episódios, ele consegue criar uma sensação crível de pavor e urgência por meio de uma história angustiante, performances estelares e trabalho artístico de câmera, que para alguns pode até superar a visão original. Os cenários de ação são esporádicos, mas soberbamente coreografados com o nível adequado de violência e explosões quando necessário.
É uma pena que todo o conteúdo da HBO na Índia em breve deixará o Disney+ Hotstar, então agora é um bom momento para recuperar o atraso neste excelente programa. Como um novo formato-ou a meu ver, uma peça complementar-a série The Last of Us consegue ser um meio forte, reunindo jogadores e novatos. Apenas tente não ser um daqueles perdedores que aponta para a tela e diz: “Bem… na verdade, não foi assim que aconteceu no videogame…” Apenas siga o fluxo, você vai adorar.
Todos os nove episódios de The Last of Us estão agora disponíveis para transmissão no Disney+ Hotstar na Índia e HBO Max, sempre que disponível.
Avaliação: 9/10