A edição de fotos no Lightroom é uma arte e um ofício, tudo em um. Embora este programa ainda seja apenas uma ferramenta auxiliar, e o fotógrafo ainda tenha que fazer a maior parte do trabalho antes e no momento de pressionar o botão do obturador, o domínio do pós-processamento é necessário para quem deseja ter sucesso no campo das artes plásticas ou fotografia comercial.
Neste artigo, falaremos principalmente sobre o Lightroom, uma vez que é amplamente utilizado entre os fotógrafos. No entanto, isso não significa que esta seja a única solução. Existem várias alternativas ao Adobe Lightroom que podem também podem ser úteis, tanto em conjunto com o Lightroom quanto como programas autônomos. Você pode ler sobre todos eles no blog da Skylum! Quanto mais ferramentas de pós-processamento você tiver em seu arsenal, melhor para você!
Portanto, se você é novo no uso do Lightroom, pode ser complicado saber por onde começar. Para ajudá-lo a começar, compilei algumas dicas baseadas em minha experiência pessoal. Embora essas dicas possam não funcionar para todos, acredito que podem ser úteis para iniciantes.
Tenha em mente que conforme você ganha mais experiência e desenvolve seu próprio estilo, você pode encontre abordagens diferentes que funcionem melhor para você.
Ajuste de equilíbrio de branco e cor
Dica nº 1. Configure o WB quando for conveniente para você. A maioria dos guias diz que o equilíbrio de branco é a primeira coisa a definir ao processar fotos no Lightroom. Discordo veementemente dessa afirmação. Em primeiro lugar, as câmeras modernas fazem um ótimo trabalho com configurações de balanço de branco natural 99% do tempo. Em segundo lugar, você deve desenvolver sua própria abordagem para processar fotos, assim como fotografar em si. Dica #2. Balanço de branco +100-500 (para fotografia comercial). Se você está filmando TFP, faça como achar melhor. Mas se você está sendo pago para tirar fotos, recomendo definir seu balanço de branco para 100-500 acima do normal. Como mostra a prática, as pessoas gostam muito mais de cores quentes. Dica #3. Pode ser mais inteligente do que você pensa. Não negligencie a configuração Auto para corrigir seus tiros. Sim, às vezes perde a exposição, especialmente se houver nuvens no quadro, mas em muitos casos, as configurações automáticas são as melhores. Pressionar o botão “Auto” vale a pena, pelo menos, para familiarização. Dica #4. Cuidado com o contraste. Ao processar fotos, não exagere no contraste. Essa coisa funciona com base nas cores dos pixels vizinhos e muda drasticamente a imagem. Você quer tornar a imagem mais expressiva? Use Preto, Saturação, Vibração e Clareza, mas não aumente o contraste onde você pode ficar sem ele. Lembre-se de que você sempre pode adicionar contraste a uma imagem, mas será difícil removê-lo posteriormente. Dica #5. HSL, HSL e HSL novamente! Aprenda a trabalhar com HSL. Esta é uma guia muito necessária. Se você quer boas fotos, acostume-se a ajustar o tom da pele. A propósito, com fotos de grupo, você tem que ter cuidado. Por exemplo, mãe e bebê têm tons de pele diferentes. Lembre-se disso!
Técnicas de processamento do Lightroom: boatos e estereótipos
Lembre-se que ruído nem sempre é legal
Certamente você já ouviu falar que a “ilusão de filme” na foto é boa. Sim, às vezes o ruído pode aumentar o espetáculo de uma imagem. Porém, vale a pena entender que adicionar ruído no Lightroom é adequado se você pretende usar fotos em formato grande (impressão ou galeria online) para que esse ruído seja perceptível.
Ou seja, é improvável que o Instagram consiga avaliar o ruído, mesmo que seja puramente prático. Além disso, a foto pode inicialmente apresentar ruído devido à exposição incorreta ou condições difíceis de filmagem, nas quais o ruído artificial apenas agravará a situação.
A vinheta e o preto e branco não mostram a profundidade do seu pensamento
Na verdade, você já viu esse efeito muitas vezes e é elementar alcançá-lo no Lightroom. Mas é melhor não. Em primeiro lugar, a vinheta agora, para dizer o mínimo, não está na moda. Em segundo lugar, o preto e branco e a vinheta em cada foto mostram claramente a falta de experiência no processamento de fotos.
Converter uma paleta para preto e branco é questão de um clique. Mas aconselho a converter a imagem para preto e branco apenas quando ela realmente se sugerir, a saber: você tem um bom ritmo na foto, as linhas estão alinhadas visualmente e a composição se complementa logicamente.
Preto e branco permite mostrar as curvas do corpo do modelo ou a geometria no quadro. E pode parecer fantástico se for o que você deseja focar. Para converter para preto e branco, a imagem deve ter contraste e profundidade de cor suficientes antes mesmo de ser processada para preto e branco.
Extras: como tornar o trabalho no Lightroom ainda mais conveniente?
Na minha opinião, as dicas acima são as principais dicas práticas que ajudarão os iniciantes a se sentirem confortáveis rapidamente e começarem a processar fotos como um profissional aqui e agora. Mas há outra coisa sobre a qual gostaria de falar.
Como você sabe, a principal vantagem do Lightroom sobre o Photoshop é que é muito mais conveniente para os fotógrafos. Mas existem alguns segredos que podem deixar seu trabalho ainda mais divertido.
Ajuste a nitidez em p/b
Se quiser usar o Detalhe para nitidez, recomendo fazer em P/B, pois facilitará o foco nas linhas e nos detalhes finos. Use a tecla Alt para converter uma imagem em preto e branco temporariamente.
Livre-se de guias desnecessárias
Remova tudo o que for desnecessário da área de trabalho. Minimize painéis desnecessários e desligue a barra sob a foto (tecla T). Trabalhe no modo Solo. Isso focará sua atenção em cada configuração do Lightroom por vez.
Proteja sua autoria no EXIF
Já ouviu falar dos dados EXIF? As informações anexadas à foto geralmente são oficiais: velocidade do obturador, ISO e outros parâmetros de disparo. Os fotógrafos também adicionam seus números de telefone, links de redes sociais e nome ou apelido do autor antes de enviar as fotos aos clientes. E porque não? No Lightroom, você pode adicionar e editar tags exif. Isso é feito com apenas alguns cliques e aplicado a todas as fotos simultaneamente.
Aconselho você a não recusar esta oportunidade porque não é marcante, mas ao mesmo tempo, lembra que você é o autor da foto.