O ar livre pode fornecer um fundo incrível para a sua fotografia, mas se você nunca fotografou ao ar livre antes, pode ser complicado encontrar as configurações de câmera apropriadas para fotografia ao ar livre.
Depois de entender bem quais configurações são melhores para quais situações, você poderá capturar paisagens deslumbrantes e belos retratos ao ar livre com facilidade. Aqui está o meu guia sobre como escolher as melhores configurações para sessões de fotos externas.
As melhores configurações de câmera para fotos ao ar livre são:
Modo: Modo Manual (M) Velocidade do obturador: 1/80 ou mais rápido Abertura: F/4 – F/11 ISO: 100 Foco: Automático (AF) Tipo de foco: Contínuo/Servo Equilíbrio de branco: 5600K Modo de direção: Foto única Tipo de arquivo: RAW
Vamos explorar mais essas configurações com essa estrutura em mente.
Como escolher as configurações de sua câmera para fotografia ao ar livre
O exterior pode rapidamente se tornar seu playground de fotografia com as configurações adequadas da câmera. Compreender os três componentes da exposição (velocidade do obturador, abertura e ISO) permite que você fotografe qualquer assunto da maneira exata que desejar. Vamos passar por cada configuração em relação à fotografia ao ar livre.
Velocidade do obturador para fotos ao ar livre
A velocidade do obturador congelará o movimento ou causará desfoque de movimento.
Para fotografia portátil, idealmente, você deseja usar uma velocidade do obturador não inferior a 1/250 para atenuar a trepidação da câmera, causando desfoque de movimento não intencional. Para câmeras colocadas em tripés ou monopés, suas opções de velocidade do obturador se expandem tremendamente no lado mais lento.
Dias ensolarados
Geralmente, minha velocidade do obturador em dias claros fica em torno de 1/1000 e mais rápido, às vezes chegando a 1/8000 em casos extremos.
Se você quiser fazer uma longa exposição durante um dia ensolarado, considere usar um filtro ND (densidade neutra). Esse filtro é aparafusado na frente da lente e minimiza a quantidade de luz que entra, permitindo que você use uma velocidade lenta do obturador durante um dia claro.
Nascer do sol e pôr do sol
Para paisagens e retratos ao ar livre, ajuste a velocidade do obturador conforme necessário para levar em conta a abertura e o ISO, que tendem a ser as configurações mais importantes.
Se você deseja capturar a vida selvagem ou fotografia de ação, ajuste a velocidade do obturador em relação à velocidade do assunto – o mínimo possível para congelar o movimento. Isso ocorre porque o pôr do sol e o nascer do sol têm momentos muito escuros em seu ciclo, o que pode causar exposições mais escuras com velocidades de obturador mais altas.
Para exposições longas, como fazer uma cachoeira parecer sedosa, você tem muita liberdade para brincar aqui por causa dos ciclos mais escuros dentro de um pôr do sol ou nascer do sol. Vá devagar na velocidade do obturador e as outras configurações se ajustarão bem.
Cublado e nublado
Dias nublados e nublados são como telas em branco – a iluminação é muito uniforme (sem sombras duras ou destaques brilhantes), então você pode essencialmente fazer o que quiser aqui.
Lembre-se de que, se estiver capturando retratos ou uma paisagem na qual não deseja desfoque de movimento, ainda precisará de uma velocidade de obturador decente. Isso ocorre porque os dias nublados geralmente vêm com vento, e o vento pode afetar a estabilidade da sua câmera (manual ou não).
Chuva ou neve
A chuva torna tudo bastante escuro devido às nuvens negras que envolvem este tipo de clima, enquanto a neve torna tudo superexposto porque o branco é muito reflexivo.
Para chuva, usar uma velocidade de obturador lenta pode dar à chuva algum desfoque de movimento, ou uma velocidade de obturador mais rápida suspenderá as gotas de água no ar. Qualquer velocidade que você decidir dependerá de como você deseja retratar a chuva, mas lembre-se de que as nuvens mais escuras podem subexpor com uma velocidade do obturador muito rápida.
Aumente a velocidade do obturador o máximo que puder para a neve. Para evitar uma bolha superexposta, você deseja capturar o máximo de detalhes possível na neve.
Abertura para fotos ao ar livre
Sua abertura na fotografia controla a profundidade de campo da sua foto. Uma profundidade de campo rasa mantém o assunto em foco e o restante da imagem desfocada, enquanto uma profundidade de campo profunda mantém tudo em foco.
Quando o fundo é inferior ao ideal e prejudica o assunto, profundidades de campo rasas são apropriadas. No entanto, quanto menor a profundidade de campo, maior a abertura e mais luz entra no sensor – causando uma exposição mais brilhante.
As paisagens se beneficiam de profundidade de campo profunda que tem tudo em foco. Você deseja garantir que cada pequeno detalhe em seu horizonte seja claro e nítido (especialmente se você planeja fazer uma impressão grande). Sua foto ficará mais escura quanto mais estreita for a abertura usada para obter uma maior profundidade de foco.
Dia ensolarado
Em relação aos retratos, prefiro uma profundidade de campo rasa. Eu costumo fotografar com grandes aberturas. Isso pode ser uma preocupação em dias ensolarados devido à quantidade de luz que uma grande abertura permite. Por causa disso, geralmente mantenho minha abertura em f/1.8 até f/4.0 em dias ensolarados para considerar o brilho do mundo exterior.
Para paisagens, você deseja uma profundidade de campo muito maior. Em dias ensolarados, é bastante simples usar qualquer abertura estreita, como f/8.0 ef/16, se você deseja ter mais foco no pano de fundo.
Nascer do sol e pôr do sol
Para fotógrafos de retratos, você pode fotografar com aberturas extremamente amplas para obter a qualidade suave e etérea pela qual a “hora de ouro” é conhecida. Tão amplo quanto f/1.2 é facilmente possível durante a hora de ouro. Isso ocorre porque a luz fica mais fraca com o sol se pondo no horizonte, permitindo que uma ampla abertura seja usada sem superexpor o quadro.
Para fotógrafos de paisagem, aberturas mais estreitas tendem a ficar um pouco mais escuras durante esse período, portanto, ajuste as outras configurações da câmera de acordo.
Cublado e nublado
A beleza da iluminação nublada é que você pode usar qualquer abertura e obter bons resultados de exposição.
Chuva ou neve
Com a abertura mais ampla que a lente escolhida pode oferecer, você terá um melhor desempenho com pouca luz da chuva.
Você terá precisa reduzir sua abertura se a terra estiver coberta de neve e o sol estiver diretamente acima (já que a neve torna tudo muito claro).
ISO para fotos ao ar livre
O ISO controla a sensibilidade do sensor à luz. Embora isso não seja preciso do ponto de vista técnico, tudo o que você precisa saber como fotógrafo é que a câmera é menos “sensível” à luz quanto menor o valor ISO (tornando sua imagem mais escura) e mais sensível com um valor ISO mais alto ( tornando sua imagem mais brilhante).
Dependendo da quantidade de luz que você tem, você modifica isso. Seu ISO ficará baixo em um dia claro e ensolarado, em torno de 100 ISO. Você deve usar um número ISO mais alto para um pôr do sol ou um dia com nuvens escuras para iluminar a foto.
Dito isso, quanto maior o ISO que você definir, mais ruído sua fotografia terá (quanto ruído depende de sua câmera).
Dias ensolarados
Em dias ensolarados, sua configuração de ISO provavelmente estará entre ISO 50 (acessível apenas em sistemas mirrorless) e ISO 100 (o mais baixo que uma DSLR pode atingir), com ISO 400 sendo a configuração mais alta. Em um mundo ideal, você deve definir o ISO o mais baixo possível para reduzir o ruído e considerar a abertura mais ampla.
O ISO 50 provavelmente será usado se você estiver capturando retratos com uma abertura mais ampla e profundidade rasa de campo, com ISO 400 sendo usado para aberturas muito mais estreitas e profundidades de campo mais profundas.
Nascer do sol e pôr do sol
Com o nascer e o pôr do sol, o céu vai do claro ao escuro ou do escuro à luz. Dependendo de quão longe você está dos movimentos do sol, este é o ponto em que seu ISO começará a mudar.
Você pode usar o mesmo ISO no início do pôr do sol, como faria em um dia ensolarado. Você aumentará o ISO conforme o sol desce no céu. No final, meu ISO geralmente sobe para 800, se não mais, dependendo se as montanhas obscureceram mais minha luz do sol. Para o nascer do sol, basta fazer isso ao contrário.
Nublado e nublado
O quão escuras ou claras são suas nuvens durante um dia nublado alterará seu ISO. Com base na quantidade de luz que sua abertura permite, você provavelmente usará um ISO na faixa de 200 e acima se as nuvens forem brancas.
O mundo ao seu redor parecerá consideravelmente mais escuro se as nuvens estiverem completamente pretas (como antes de uma grande tempestade), o que fará com que seu ISO aumente significativamente. A faixa típica para ISO nublado é de 200 a 800.
Chuva ou neve
Não fique chocado se seu ISO começar a entrar em algumas “zonas de perigo” em situações de chuva (onde o ruído pode começar a sair, dependendo da sua câmera). Seu ISO aumentará acima de 800, possivelmente até 1600.
Mantenha seu ISO o mais baixo possível, idealmente ISO 100 quando possível, se sua cena for clara devido ao reflexo do sol no neve.
Equilíbrio de branco para fotos ao ar livre
As emissões de luz vermelha, verde e azul são medidas por câmeras digitais e mirrorless usando seus sensores (RGB). A maneira como o sensor da câmera capta essas cores pode causar uma projeção de cores em sua imagem (involuntariamente), alterando as cores de sua aparência natural. Cores que deveriam ser quentes podem parecer azuis e vice-versa.
Embora você possa corrigir essas tonalidades de cores no pós-processamento, essa é uma etapa extra que você pode evitar. Simplificando, o balanço de branco corrige esse problema e modifica as cores para torná-las mais realistas ao ambiente. Felizmente, a maioria das câmeras tem modos de equilíbrio de branco predefinidos para fotografia ao ar livre.
Automático é o equilíbrio de branco definido em sua câmera por padrão. Se você escolher Equilíbrio de branco automático, sua câmera tentará determinar a cor da luz por conta própria antes de fazer uma correção. Embora o automático funcione bem com frequência, a câmera pode cometer erros e não manter o equilíbrio de branco mesmo durante a sessão de fotos. Como tal, uma predefinição pode ser uma escolha melhor.
Sua câmera provavelmente já possui predefinições de sol, nublado, sombra e equilíbrio de branco semelhantes. Escolha aquela que corresponda ao cenário de iluminação com o qual você está trabalhando.
Você sempre pode fazer um se não conseguir encontrar um bom equilíbrio de branco. Adquira um conjunto de cartões de equilíbrio de branco e siga as instruções da câmera sobre como criar um equilíbrio de branco personalizado para a cena que está capturando.
Quais são as melhores configurações de câmera para retratos ao ar livre?
Retratos ao ar livre podem ser uma ótima maneira de conectar humanos (ou animais) ao mundo natural. Porém, suas configurações serão diferentes daquelas de captura de paisagens. A fotografia de retrato é fortemente orientada para o assunto, com o fundo e o primeiro plano simplesmente adicionando contexto ao retrato.
Como tal, a fotografia de retrato se concentra mais no uso da abertura correta do que em qualquer outra coisa. Você vai querer definir sua abertura antes de mais nada para retratos ao ar livre. Provavelmente, você trabalhará com profundidade de campo rasa, então lentes com aberturas variando de f/1.2 a f/4.0.
Com isso, a abertura maior permite a entrada de muita luz, então você pode manter seu ISO razoavelmente baixo para reduzir o ruído. A velocidade do obturador é importante apenas para garantir que o assunto não tenha desfoque de movimento, portanto, aumente-a o suficiente para levar em consideração a possível trepidação da câmera de suas mãos ou o movimento inesperado do assunto do retrato.
Quais são as melhores configurações de câmera para paisagens?
Como as paisagens não fogem de você como um objeto vivo, suas configurações serão ligeiramente diferentes aqui.
Os fotógrafos de paisagem estão fortemente focados em garantir que toda a cena esteja no quadro e focada, então profundidades de campo mais profundas entram em ação aqui. Isso é especialmente prevalente em fotógrafos de paisagem que imprimem suas fotos porque certamente não querem que a casinha na colina fique fora de foco devido a uma abertura maior.
Quanto mais profunda a profundidade de campo, mais escura a tomada. Como tal, os fotógrafos de paisagem tendem a colocar a câmera em um tripé e disparar com uma velocidade de obturador lenta para compensar o quão escura a foto fica em aberturas como f/16. Muitas vezes, as fotos de paisagem são tiradas de f/11 a f/22.
Os fotógrafos de paisagem tendem a gostar da água com aparência sedosa devido ao seu movimento natural, portanto, usar uma velocidade lenta do obturador é comum aqui. Além disso (novamente), ajuda na exposição.
O ISO é mantido o mínimo possível para evitar que o ruído se infiltre na foto e torná-la menos nítida na aparência.
Qual é o melhor modo de câmera para tirar fotos ao ar livre?
Como regra de ouro, o melhor modo de câmera é aquele que funciona para você. Dito isto, o consenso é que depende do que você está capturando.
Modo Manual
Geralmente, a maioria dos fotógrafos prefere usar o Modo Manual ao capturar fotos externas. Isso ocorre porque as configurações automatizadas da câmera são desativadas no modo manual, dando a você controle total. Aqui, você controla todas as configurações mais minuciosas, como as configurações de foco automático, balanço de branco e a equação de exposição total. ISO, velocidade do obturador e abertura ficam a seu critério.
O modo manual garante que você, e não sua câmera, tome todas as decisões. Isso ajuda você a utilizar a luz externa da maneira que desejar, como subexposição durante um dia nublado para uma aparência melancólica ou manter um dia nublado parecendo leve e arejado. Esse recurso também reduz a chance de mau funcionamento da câmera em qualquer modo automático, fazendo com que você perca uma foto crítica.
O modo manual também é o mais difícil de utilizar porque o fotógrafo precisa ajustar o ISO, a velocidade do obturador e a abertura para obter a exposição. No entanto, o segredo para isso é tornar uma de suas configurações uma linha de base e, a seguir, você só precisa ajustar duas.
A abertura é aquela que sempre mantenho estável. Eu sempre defino minha abertura para ser tão larga ou estreita quanto eu gosto para minha foto porque a abertura determina sua profundidade de campo. Então, tudo o que preciso fazer para expor a imagem corretamente é alterar meu ISO e a velocidade do obturador.
Prioridade de abertura
As configurações de prioridade da câmera são conhecidas como modos semimanuais. Nessas configurações, você pode alterar um componente da equação de exposição e a câmera ajustará os outros componentes (novamente, de acordo com o sensor e a programação da câmera) para expor a imagem adequadamente.
Você pode escolher a abertura no Modo de Prioridade de Abertura, e as outras configurações serão alteradas para garantir que a abertura escolhida manterá a exposição apropriada. Use isso quando acreditar que a profundidade de campo da sua foto é mais significativa do que qualquer outra coisa. Isso é ótimo para retratos ou paisagens em que você precisa manter uma abertura específica e deseja que a câmera faça o resto.
Este modo também é sugerido se você achar que a iluminação está mudando muito rapidamente, como durante uma tempestade ou durante o pôr do sol. Isso tira de suas mãos a necessidade de fazer ajustes rápidos e estressantes.
Prioridade do obturador
Semelhante à prioridade de abertura, você escolhe a velocidade do obturador aqui e os outros parâmetros são ajustados de acordo. Modo de prioridade do obturador não é muito utilizado para fotografia ao ar livre, a menos que você capture animais selvagens ou fotos de ação de assuntos vivos. Nesse caso, a velocidade do obturador causa impacto (especialmente na fotografia de ação).
Isso pode ser especialmente importante ao capturar animais selvagens cujos movimentos tendem a ser rápidos e erráticos, e a prioridade é garantir que a velocidade do obturador esteja no mesmo nível.
Para saber mais sobre cada um desses modos de câmera em profundidade, consulte meu guia para escolher modos de câmera para iniciantes.
Dicas para tirar melhores fotos ao ar livre
Ao lado Acima, essas quatro dicas podem ajudar a melhorar sua fotografia ao ar livre.
1. Use um rastreador de sol, céu e clima
Especialmente para fotógrafos de paisagem, usar um monitor de sol, céu e/ou clima pode fornecer informações valiosas. Como a luz atinge essas belas montanhas pode fazer a diferença entre uma ótima fotografia e uma boa.
O uso de um rastreador pode informar a melhor hora do dia para sair para a filmagem, em que direção o sol estará nascendo e se pondo e como o clima afetará sua localização. Isso também ajuda a evitar longas viagens desnecessárias se o clima ou a luz não forem favoráveis ao que você deseja capturar.
Eu pessoalmente uso um aplicativo chamado PhotoPills, mas existe um aplicativo gratuito chamado Photographers Ephemeris você pode experimentar em seu computador desktop gratuitamente.
2. Não tenha medo de manipular a luz natural
Embora a maioria das sessões de fotos ao ar livre exijam que você trabalhe com o que está disponível, é mais do que correto manipular a luz natural se estiver capturando retratos. Ferramentas como refletores, telas e flashes estão aqui para ajudar.
Um refletor é uma folha direta com um lado brilhante que reorienta a luz existente. Um refletor permite apenas controlar a luz existente; não cria nenhuma nova luz. Os refletores vêm em vários tamanhos e formas, mas todos têm uma superfície altamente reflexiva em um lado (daí o nome).
Um refletor foi usado para iluminar meu assunto sombreado contra um fundo claro.
Os refletores são frequentemente utilizados em fotos ao ar livre para preencher as sombras. Você posiciona o refletor na frente do objeto e ele reflete a luz natural do sol em todos os pontos escuros do modelo.
Um tecido é como adicionar um difusor ao sol. Scrims são lençóis brancos esticados muito grandes em uma moldura. Esta moldura é anexada a um tripé e colocada acima do objeto, criando efetivamente um difusor para a luz do sol. A função de uma tela é suavizar a luz, reduzindo significativamente o forte contraste causado pela forte luz solar. Isso resulta em tons de pele realmente atraentes.
Finalmente, flashes são frequentemente usados por fotógrafos de moda e modelos no mundo ao ar livre. O flash iluminará o assunto com o mesmo brilho do fundo, facilitando as exposições. Isso é especialmente prevalente na fotografia do pôr do sol, onde o assunto seria uma silhueta contra o pôr do sol.
Eu capturei isso com um flash para iluminar o mountain bike contra a floresta escura.
Ao usar o flash, você notará que seu ISO fica muito mais baixo do que sem ele, o flash limita a velocidade do obturador e você pode definir a abertura como quiser. Simplifica drasticamente suas configurações de sessão de fotos.
3. Quando em iluminação difícil, subexponha
Por mais que seja uma boa ideia obter a foto o mais correta possível diretamente da câmera, você e eu sabemos que nem sempre é possível. A edição entra em jogo com frequência quando se trata de fotografia. Dessa forma, se você estiver fotografando uma cena manchada de luz ou com alguns brancos muito pesados, subexponha sua foto.
A razão para isso é que, quando um realce é superexposto, os detalhes são (literalmente) queimados na foto. Embora o modo RAW possa salvar alguns detalhes, você não pode ver, nem todos eles podem ser corrigidos.
Como frequentemente ainda há informações nas áreas mais escuras que podem ser apresentadas alterando o controle deslizante de exposição em uma ferramenta de edição, é consideravelmente mais simples restaurar sombras e clareá-las na sala de edição. No entanto, destaques superexpostos perderam informações que não podem ser recuperadas. Portanto, sempre que estiver fotografando em situações de muita luz, certifique-se de que os destaques não sejam muito claros e levante as sombras na pós!
Boas fotos!