“Cuando estés perdido en la oscuridad, busca la luz”. Este es un mensaje que resuena a lo largo de la serie The Last of Us, tanto en un sentido literal como metafórico, lo que significa la búsqueda de esperanza en un páramo sin vida. ¿Sabes qué más se conoce por no tener vida? Adaptaciones de videojuegos que claramente están hechas para sacar provecho de la popularidad de la propiedad original, a menudo arruinando la experiencia original y provocando el odio de los fanáticos. Sin embargo, el último drama postapocalíptico de HBO es todo menos eso. Además de la pieza inmaculada que esculpió Neil Druckmann, que es el juego original de PS3, el cineasta Craig Mazin (Chernobyl) ha puesto un brillo espeso, entregando una historia espléndidamente emocional que atrae tanto a los fanáticos como a los recién llegados.
Tan cursi como suena, The Last of Us es de hecho ese escaso rayo de luz que se filtra a través de las densas y sombrías ramas de las adaptaciones desafortunadas. Ahora, para ser justos, la serie de HBO estaba algo preparada para el éxito, dado que el material de origen se diseñó como una película interactiva.
Ya se habían sentado muchas de las bases, y esta nueva versión se apega a ellas. a menudo incorpora los mismos diálogos que los fanáticos podrían predecir antes de que los actores comiencen a mover los labios. Estas interacciones separan el universo de Druckmann de otros medios zombis al centrarse en el aspecto humano. Claro, está el tema distópico general salpicado de violencia y bandidos, pero en esencia, es una historia sobre dos figuras clave: Joel y Ellie.
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Pedro Pascal encarna al primero, un sobreviviente canoso que aún se enfrenta a la pérdida de su hija hace 20 años. El tiempo ha sido duro para él, lo que ha hecho que desarrolle una inclinación por meterse en situaciones de riesgo, mientras continúa viviendo en una zona de cuarentena totalitaria con Tess (Anna Torv).
SPOILERS ADELANTE: En uno de sus trabajos ocasionales, se cruza con una adolescente, Ellie (Bella Ramsey), a quien luego se encarga de escoltarla a la base de Fireflies (un grupo rebelde). Esta relación improbable forma el quid de The Last of Us, aunque con un nivel de conmoción que no lo hace demasiado sensiblero o sentimental. Hay muchas idas y venidas entre los dos personajes, derivadas de su diferente comprensión del dolor. En el caso de Joel, tiene demasiado conocimiento sobre el mundo: la gente, la traición y los recuerdos de antes de que el brote de hongos Cordyceps cambiara las cosas.
Ellie, sin embargo, se crió en un complejo militar y carecía de alguien. llamar familia y no confiar en nadie. La pérdida de seres queridos es lo único que conecta a estos personajes, y la narrativa se basa en eso para unirlos lentamente en una especie de relación padre-hija, en una escena dramática que me hizo llorar, incluso después de haberla experimentado. antes en el juego. Es una química increíble en pantalla.
Si bien el concepto central sigue siendo el mismo, el programa no careció de lo que prefiero llamar”remodelaciones narrativas”, ya que personalmente, creo que algunos de los cambios fueron los más fuertes. puntos. Los primeros dos episodios emplean un prólogo abierto en frío, a través de otra serie de HBO, Euphoria, que sirven como elementos de construcción del mundo, saltando entre líneas de tiempo para presentar una historia de fondo para que se produzca el desastre. Un programa de entrevistas de los años 60 entre científicos podría no ser el mejor comienzo para una serie de televisión sobre zombis (o los Infectados, como los llama el programa), pero resalta la ignorancia que condujo al efecto dominó, sin tener personajes en el presente. explicárnoslo.
La apertura en frío del Episodio 2 es un resultado directo de eso, que nos lleva a Yakarta, Indonesia, dos días antes del brote mundial, que ofrece una historia de origen y un vistazo al paciente cero, cuyo las entrañas fueron devastadas por los hongos. Si bien inicialmente, se siente extraño que la elección estilística termine allí, en términos de exposición e historia, el programa no tiene mucho más que ofrecer aquí. Las consecuencias inmediatas del brote se revelan a través de noticias de radio, mientras que la opresión de las milicias se presenta visualmente mientras los sobrevivientes se esclavizan y queman los cuerpos. El programa tiene suficiente fe en su audiencia para darse cuenta de estos detalles, ya que se enfoca con láser en la creciente relación entre dos personas que no se caen bien.
Requisitos y características del sistema para PC de The Last of Us Parte I Revelado
Keivonn Woodard y Lamar Johnson como los hermanos Sam y Henry
Crédito de la foto: HBO/The Last of Us
En cierto sentido, The Last of Us juega como un viaje por carretera de amigos, donde los personajes intrigantes van y vienen, pero dejan una impresión duradera. A diferencia de los juegos, aquí no tienes el control directo de Joel o Ellie, lo que permite que el medio se libere de esas lentes estrechas y explore historias paralelas en profundidad. Al principio, pasamos mucho más tiempo con la hija de Joel, Sarah (Nico Parker), sintonizándonos con su rutina y su afecto por su padre. Al hacerlo, su asesinato es 10 veces más fuerte, solo empeorado por la increíble actuación de Parker, donde ella gime trágicamente en sus momentos finales.
Del mismo modo, los hermanos Henry y Sam, interpretados por Lamar Johnson y Keivonn Woodard, respectivamente. – se reescriben con un enfoque más amplio en su difícil situación, dirigiéndose a un arco lleno de acción de Kansas City, donde se esconden de la pandilla revolucionaria de Kathleen (Melanie Lynskey). Las motivaciones de ambas partes se desarrollan mejor en la serie The Last of Us, convirtiéndola en una historia de venganza que también pone a prueba el vínculo de los hermanos, un marcado contraste con la relación de Joel con el hermano separado Tommy (Gabriel Luna). Hacer que el hermano menor Sam sea sordo en el programa también fue una gran elección, hacer que confiara más en Henry y aumentar el sentido de responsabilidad de su hermano mayor.
Aumentar el efecto es la técnica de filmación manual característica de HBO, que te pone en el fragor del momento a través de sutiles movimientos de cámara que se vuelven más erráticos a medida que aumenta la intensidad de la escena. Cada cuadro se siente orgánico y de observación, similar a Succession, lo que permite que existan fallas, ya que los personajes controlan el ritmo, la dirección y el tono del espectáculo. Se trata más de iluminar una escena a la perfección que de conseguir una toma bien compuesta. Hay extensos pastos de vegetación que convergen en un triste lugar donde se estrelló un avión, edificios en ruinas cubiertos de hermosas enredaderas y el icónico segmento donde Ellie camina por la escalera. Todos están filmados con el mismo nivel de seriedad, o más bien, la normalidad como filmar paredes espeluznantes con clickers muertos, cubiertos de hongos pútridos, cuyos zarcillos brotan como musgo. Durante los monólogos, en lugar de empujar lentamente la cara del actor de la manera más cliché posible, la cámara simplemente se sienta y lo captura todo, a veces moviéndose de izquierda a derecha como lo haría en una conversación de la vida real.
La mayoría de las tomas en The Last of Us son de mano
Crédito de la foto: Neil Druckmann/HBO
La serie The Last of Us reduce algunas secuencias de acción clave, incluida la pieza de escenario a gran escala con las torres derrumbadas, y en cambio se inclina fuertemente hacia el aspecto narrativo. Sin embargo, los edificios todavía aparecen brevemente en una escena, sirviendo como un guiño al juego.
El episodio 3’Long, Long Time’es tonalmente el más singular, y probablemente mi favorito del grupo, haciendo girar a Bill y La historia de Frank en una hermosa historia romántica que destaca la posibilidad de que exista esperanza en este mundo. En él, Nick Offerman interpreta a Bill, una especie de preparador solitario del fin del mundo que pasa la mayor parte de sus días encerrado en su sótano, solo saliendo para recolectar suministros y fortalecer aún más el vecindario. Esa rutina triste y solitaria se ve sacudida cuando un completo extraño, Frank (Murray Bartlett), se topa con su vida: un polo opuesto, que logra que Bill se relaje un poco y se sienta más cómodo con su sexualidad.
Con el tiempo , el barrio desierto comienza a rebosar de vida y color: flores, cuadros, una boutique, un jardín de fresas y una casa digna de llamarse’hogar’. El director Mazin hizo un trabajo increíble con el ritmo aquí, haciendo una transición suave a través del tiempo, antes de finalmente arropar su arco emocional con una manta cálida. Termina en una tragedia, pero en la forma más pura y sana. Una especie de historia de’Romeo y Julián’, si se me permite.
Nick Offerman y Murray Bartlett como Bill y Frank, respectivamente
Crédito de la foto: HBO/The Last of Nosotros
Esto vuelve al tema central sobre encontrar la luz al final del túnel, pero al hacerlo, los personajes también se vuelven vulnerables. Tanto Joel como Bill sienten el miedo a la muerte por primera vez en años, no por su propio bien, sino para proteger a sus seres queridos. Joel, quien al principio miraría a Ellie con una mente llena de sospecha, comienza a mostrarse tierno y trata de consolarla cuando se ve obligada a enfrentarse a situaciones peligrosas. Como un personaje que lucha por encontrar un sentido de moralidad y conexión humana en este mundo podrido, la llegada de Ellie es lo único que reaviva su espíritu y su propósito de seguir adelante.
Pascal se comporta con tal disciplina en The Last of Us, ya sea frunciendo los labios con tristeza cuando le recuerdan a Sarah, mostrando una ira sin fondo cuando la oportunidad lo requiere, o incluso profundizando su voz a veces para establecer una autoridad paternal sobre Ellie. Él tiene ataques de pánico simplemente pensando en Ellie, obsesionado con la idea de que ella no merece crecer en un mundo como este, lo que finalmente lo pone en una situación de indefensión.
Lo mismo se aplica a la interpretación de Ramsey de Ellie, quien aunque intrépida al principio, poco a poco se encariña con Joel, tomando decisiones que la pondrían en peligro por su bien. La actuación de Ramsey es increíblemente divertida de ver, cambiando sin problemas de una personalidad asesina a un despreocupado, amante de la diversión de 14 años con actitud. Este último equilibra los aspectos más oscuros del espectáculo a través de momentos divertidos como Ellie hojeando una revista porno, llamando a Troy Baker’chico amigo’o afirmando que aprendió sus trucos con cuchillos en un circo, cuando probablemente nunca haya estado en uno. En todo caso, espero que a través de este programa, las personas en Internet se den cuenta de lo tóxica que puede llegar a ser la cultura de los fans, especialmente aquellos que se burlaron de la apariencia de Ramsey que no coincide con el personaje en el juego.
La actuación de Bella Ramsey como Ellie es increíblemente divertida de ver
Crédito de la foto: HBO/The Last of Us
Las actuaciones fueron sólidas a lo largo de The Last of Us, construidas en torno al tema central de buscar la luz. – ya sea que Tess se sacrifique por ver que una cura potencial llega a buen término, o que Bill reciba un disparo y contemple la muerte para proteger a Frank. Me llevaría años superarlos a todos y hacer justicia, pero lo más destacado para mí fue la interpretación dura pero de corta duración de Torv de Tess y Scott Shepherd como David, que pasa de ser un predicador temeroso de Dios a un caníbal enloquecido. Si bien los clickers se establecen como el grupo aterrador, la progresión del programa revela que el verdadero monstruo se encuentra dentro de los sobrevivientes, particularmente los desesperados.
El diseño de sonido, aunque excelente en su mayor parte, falla en el episodio 7’Left Behind’, que sirve como historia de fondo para Ellie, basada en el arco DLC del juego. En él, Ellie es arrastrada a un centro comercial abandonado para pasar una noche con su mejor amiga y aplastar a Riley (Storm Reid), mientras caminan por las escaleras mecánicas, montan en el carrusel y juegan Mortal Kombat en Raja’s Arcade. La última sección se caracteriza por fuertes campanillas de monedas y música de videojuegos, solo amplificada por ecos ya que el centro comercial está desierto. Sin embargo, una vez que la pareja ingresa a la sala de juegos, algo de música ambiental se activa como un disfraz, mientras que el ruido de fondo se reduce lentamente.
De hecho, se hizo para que los diálogos se escuchen claramente, pero por un momento. historia que se basa en gran medida en la realidad, la elección no funciona en un nivel lógico. No debería tener sentido que Ellie y Riley se pararan a seis pies de distancia y pudieran conversar en un registro normal, mientras la música a todo volumen suena de fondo. Asimismo, sus voces deben sonar apagadas e imperceptibles para la audiencia a menos que activen los subtítulos. Es seguro decir que The Last of Us tomó el enfoque menos arriesgado y sacrificó algo de realismo a favor de la multitud en general.
Bella Ramsey y Storm Reid en un fotograma de The Last de nosotros
Crédito de la foto: HBO
Hasta ahora, David Fincher parece ser el único cineasta de Hollywood que domina este tema. Durante la escena central del club en su largometraje de 2010 The Social Network, la música EDM de fondo domina las conversaciones entre los actores, lo que hace que se griten entre sí. Y todavía suena amortiguado para nuestros oídos, como debería ser. Algunos podrían considerar esto quisquilloso, pero es un problema bastante común que se ignora y es molesto, por lo que seguiré señalándolo. Llega un punto en el que Ellie y Riley comienzan a jugar y a gritar a todo pulmón, ahogando los ruidos, que es la única parte en la que el diseño de sonido encaja a la perfección.
Mientras The Last of Us es el tipo de televisión de calidad que uno esperaría de HBO, el hecho de que sea una adaptación de un videojuego merece un gran elogio. En solo nueve episodios, logra crear una sensación creíble de temor y urgencia a través de una historia desgarradora, actuaciones estelares y un trabajo de cámara artístico, que para algunos podría incluso superar la visión original. Los escenarios de acción son esporádicos pero excelentemente coreografiados con el nivel apropiado de gore y explosiones cuando es necesario.
Es lamentable que todo el contenido de HBO en India pronto dejará Disney+ Hotstar, así que ahora es un buen momento para ponerse al día. en este excelente programa. Como un nuevo formato, o como yo lo veo, una pieza complementaria, la serie The Last of Us logra ser un medio fuerte, que reúne a jugadores y novatos. Solo trata de no ser uno de esos perdedores que señalan la pantalla y dicen:”Bueno… en realidad, no es así como sucedió en el videojuego…”Solo sigue la corriente, te encantará.
Los nueve episodios de The Last of Us ahora están disponibles para transmitir en Disney+ Hotstar en India y HBO Max donde esté disponible.
Clasificación: 9/10