El servicio de streaming de Sky está repleto de películas maravillosas. Estas son las que debería ver primero. Actualizado para marzo de 2023
Si está buscando un servicio de TV enfocado principalmente en películas, es posible que Prime Video, Netflix o Disney+ no merezcan su atención. En su lugar, considere una suscripción a Sky Cinema, disponible a través de Now (anteriormente Now TV), Sky Stream y Sky regular derivado de satélite. Aquí está nuestra guía de las mejores películas en Sky Cinema y Now.
Ahora tiende a servirse mejor con películas más nuevas y de renombre que cualquiera de sus principales rivales, con al menos una nueva película que se agrega todos los días a una colección ya abultada.
El gran tamaño de esa biblioteca significa que no siempre es fácil encontrar inmediatamente algo para ver (ya sabes: la parálisis de elección y así sucesivamente). Ahí es donde entramos nosotros. El equipo de Stuff ha seleccionado una selección de obras maestras cinematográficas imperdibles, tanto antiguas como nuevas, por lo que la próxima vez que se instale para pasar una noche en el sofá, puede conservar su capacidad intelectual para elegir el bocadillos correctos en lugar de la película correcta.
Top Gun: Maverick
¿Es Top Gun: Maverick la película que salvó los cines? Steven Spielberg ciertamente lo cree, y atribuye el regreso de Tom Cruise a su papel más icónico de la década de 1980 como una especie de panacea en Panavision: un éxito de taquilla de verano tan universalmente atractivo y agradable para la multitud que convenció a un público intimidado por COVID-19 y una cornucopia de esfuerzo. servicios gratuitos de transmisión en casa para regresar a los cines en masa.
Maverick, en el que el aviador envejecido de Cruise se ve obligado a volver a sus raíces para entrenar a la próxima generación de ases de combate, es sin duda un estimulante y cálidamente nostálgico. paseo, que ofrece un montón de devoluciones de llamadas para los veteranos junto con algunas de las mejores secuencias de acción en el aire jamás grabadas en celuloide. Todos deberían ver esta historia de pilotos temerarios, romance, redención y aprender a envejecer con gracia. Incluso si una pantalla de cine es donde realmente pertenece.
Mira Top Gun: Maverick en Now Cinema
Elvis
Quién mejor para supervisar una película biográfica del Rey del Rock and Roll que Baz Luhrmann, un director bien versado en el tipo de campamento, entretenimiento OTT asociado con los años de Las Vegas de Elvis Presley? Luhrmann no decepciona aquí: Elvis es un viaje deslumbrante, glamuroso e ininterrumpido a través de la corta vida del ícono, con secuencias musicales altísimas y actuaciones difíciles de olvidar (un Tom Hanks vestido con un traje gordo como el maquiavélico coronel Tom Parker de Presley siendo particularmente difícil de cambiar del cerebro).
Mantener todo unido no puede haber sido fácil, pero la actuación principal nominada al Oscar de Austin Butler tiene éxito. El pobre Butler parece haber sufrido algún tipo de transformación psíquica permanente como resultado de este papel (su voz normal parece ser para siempre como Elvis), pero es un giro certificado para convertirse en una estrella.
Tiburón
La película que disuadió a toda una generación de bañarse desnudo, Tiburón sigue siendo una de las películas más influyentes, copiadas y queridas de todos los tiempos.
La premisa es maravillosamente simple: cuando un gran tiburón blanco asesino aterroriza un balneario de Nueva Jersey, el jefe de policía local decide cazarlo. Pero es la presentación de la película, el guión, la dirección y su banda sonora icónica lo que la hace tan especial. El director Steven Spielberg aumenta la tensión a través de su uso de la perspectiva y el sonido, dejando a la audiencia constantemente nerviosa, pero Tiburón no tiene miedo de contrastar sus momentos más aterradores (y no se equivoquen: esta es esencialmente una película de terror) con fantásticos ritmos de levedad y comedia.
El resultado final es que sigue siendo un reloj increíblemente gratificante y fascinante más de 40 años después de su lanzamiento. Solo hazte un favor y evita las secuelas.
Bodies Bodies Bodies
Un grupo de amigos adinerados de veintitantos años se reúne en una casa palaciega y decide para capear una tormenta eléctrica que se aproxima tomando muchas drogas, bebiendo galones de alcohol y jugando un asesinato en el juego de estilo oscuro. Cuando las travesuras se vuelven un poco demasiado reales, se desencadena una ráfaga de desconfianza y paranoia que aumenta rápidamente, donde viejos rencores se refrescan y se forjan nuevas sospechas.
Funciona tanto como una eficiente película de terror, misterio y asesinato como una película venenosa. Sátira social sobre la tendencia de la Generación Z a la vacuidad, el victimismo y el egoísmo traicionero, Bodies Bodies Bodies es una de las raras películas que logra ser simpática a pesar de carecer de un solo personaje simpático.
Mira Bodies Bodies Bodies en Now Cinema
The Northman
La brutal y sangrienta versión de Hamlet del director artístico Robert Eggers, en la que el guerrero vikingo Amleth se venga de la muerte de su padre, costó una cantidad de dinero similar a un gran éxito de taquilla de verano. pero tiene la sensibilidad ligeramente descentrada de una película independiente. Ciertamente, no intenta mimar a sus espectadores con personajes agradables, una trama de movimiento rápido o escenas de acción frecuentes, y aunque nunca se siente como una tarea, no siempre es fácil de ver. Sin embargo, es una pieza de cine de aspecto glorioso, y pocos espectadores tendrán dudas sobre el compromiso de Eggers de hacer una película interesante en lugar de una fuente de dinero que complazca a la multitud.
Pulp Fiction
Reservoir Dogs puso a Quentin Tarantino en el mapa como escritor/director, pero fue la continuación de Pulp Fiction la que lo consolidó como el niño terrible del cine de los 90. , además de inspirar a toda una generación de imitadores (ninguno de los cuales estuvo cerca, podríamos agregar).
A primera vista, esta película es un trío de historias entrelazadas ambientadas en el inframundo criminal de Los Ángeles. – una estructura novedosa en sí misma. Pero es el estilo, los diálogos ágiles, la música, las representaciones de violencia y drogas y (sí) las secuencias de baile lo que realmente lo convierte en algo especial. Si tuviéramos que elegir una película que resuma mejor el cine de la década de 1990, es difícil pensar en una mejor apuesta.
Es discutible que Tarantino aún no haya superado a Pulp Fiction. Ciertamente no ha hecho nada desde entonces que se sienta tan fresco, libre y emocionante.
La caza del Octubre Rojo
Muy decorado El capitán del submarino soviético Sean Connery sale de la misión en un submarino nuclear indetectable, lo que hace que Alec Baldwin de la CIA lo persiga… en persona. Queriendo recuperar su hardware de alto secreto, los rusos están (en sentido figurado) a bordo con la caza, pero las cosas se calientan debajo de la cubierta cuando Baldwin (literalmente) se une a la tripulación del Octubre Rojo y forma una alianza poco probable. Una pieza magistral de suspenso subacuático de la Guerra Fría escrita por Tom Clancy y dirigida por John McTiernan de Die Hard.
Mira The Hunt for Red October on Now
The Batman
Otro reinicio de Batman, esta vez con un pálido, de voz suave y muy emo Robert Pattinson interpretando al cruzado con capa en una Ciudad Gótica resplandeciente de sodio donde parece estar permanentemente de noche, lloviendo o ambas cosas. Cuando una serie de peces gordos de la ciudad aparecen muertos con acertijos y cifras pegadas con cinta adhesiva a sus cuerpos, Jim Gordon trae a Batman para ayudar a investigar, todo mientras Selina Kyle (también conocida como Catwoman) intenta localizar a su amiga desaparecida. De alguna manera, sientes que todo esto está relacionado.
Incluso si lo hemos visto todo antes (y lo hemos hecho, con toda honestidad), esta película es al menos visualmente impresionante, a pesar de que se siente aún más basado en la realidad que la sombría trilogía de Nolan.
Clueless
Una verdadera comedia adolescente clásica de una década llena de ellos, Clueless de 1995 es una reelaboración de Emma de Jane Austen, suplantando las mansiones y los corpiños de la Inglaterra del siglo XIX con los centros comerciales y los hilos de diseño de Los Ángeles de la década de 1990. A la rica, bonita y popular Cher (Alicia Silverstone) le encanta hacer de casamentera entre sus amigos, pero pronto se da cuenta de que ella misma sabe muy poco sobre el romance.
Al igual que con muchas películas de su época, Clueless ha envejecido bastante: pero eso es parte de su encanto. Y hablando de envejecimiento, ¿cuál es el secreto de Paul Rudd? Apenas ha cambiado en los 25 años desde que se emitió por primera vez esta película.
Terminator 2: El juicio final
James Cameron es famoso por impulsar la tecnología de efectos especiales con un fervor casi religioso (tenemos que’agradecerle’por la breve’locura’de la película en 3D) y en Terminator 2 invocó al personaje generado por computadora más avanzado que se haya visto en la pantalla grande.. El T-1000 de metal líquido, un cyborg asesino enviado al pasado para asesinar al adolescente John Connor, usó todos los trucos CGI del libro para vender la realidad del personaje. Y no se ve nada mal 30 años después.
El público en 1991 quedó anonadado con esta creación digital, ya que se transformó de un personaje a otro, se escurrió a través de los barrotes de una puerta de acero y giró sus manecillas. en cuchillas, pero en última instancia, esta película tiene éxito por otras razones, a saber, la actuación icónica de Arnold Schwarzenegger como el’buen chico’T-800 enviado para proteger a Connor, el igualmente impresionante SFX práctico y la trama fascinante y de rápido movimiento.
Looper
Looper de Rian Johnson es un thriller de acción y viajes en el tiempo brillantemente alucinante con Joseph Gordon-Levitt interpretando a un asesino cuyo trabajo consiste en poner una bala en la cabeza de las personas teletransportadas a su tiempo por una futura organización mafiosa (lo sabemos, lo sabemos, pero quédate con eso). Cuando el pobre diablo que aparece ante él resulta ser su futuro yo (interpretado por Bruce Willis), las cosas se complican comprensiblemente.
La intrincada trama se complementa fuertemente con mucha acción y buenas actuaciones de todos, aunque La nariz protésica similar a la de Bruce Willis de Gordon-Levitt inicialmente distrae un poco.
Hot Fuzz
La segunda entrada en la’Trilogía Cornetto’de Simon Pegg/Nick Frost/Edgar Wright que también incluye Shaun of the Dead y The World’s End, Hot Fuzz toma la plantilla de la película de acción de los 90 y la lleva a la tranquila Inglaterra rural. Mientras Shaun se basaba en viejas películas de zombis, esto convierte los tropos y los rasgos de las películas de acción en una fuente de comedia, y lo hace de una manera tan cálida y técnicamente hábil que el respeto de los cineastas por su fuente de inspiración brilla.
Hot Fuzz, en el que el superpolicía héroe de Pegg es enviado a un tranquilo pueblo de West Country por hacer quedar mal al resto de la Policía Metropolitana, no solo es hilarante, sino que también es un fantástico homenaje a personajes como Point Break, Lethal Weapon. y Bad Boys.
Good Will Hunting
Matt Damon interpreta a Will Hunting, un azul-El niño genio de cuello de Boston que frega los suelos de la Universidad de Harvard por la noche y se toma un descanso de vez en cuando para resolver ecuaciones matemáticas irresolubles en la pizarra. Pero su prodigioso talento viene con un exceso de equipaje de su infancia, y cuando su comportamiento rebelde lo lleva a comenzar a ver a un terapeuta a regañadientes (Robin Williams en una de las mejores actuaciones de su carrera), el pasado comienza a alcanzarlo de manera destructiva..
Si eso hace que la película suene seria y sentimental, debes saber que también es desenfrenadamente divertida y eminentemente citable, con un guión ganador de un Oscar escrito por Damon y su coprotagonista Ben Affleck.
Gladiator
Russell Crowe saltó al estrellato gracias a esta epopeya del Imperio Romano, en la que interpreta a un general célebre y honorable que, cuando es traicionado por el nuevo emperador loco por el poder de Joaquin Phoenix, se ve obligado a luchar para vengarse a través de los fosos sangrientos del combate de gladiadores.
Dirigida con el estilo visual típico de Ridley Scott, Gladiador es un éxito de taquilla de Hollywood antiguo y conmovedor del más alto nivel, repleto de todos los tropos clásicos: vistas panorámicas, emoción conmovedora, romance, escenas de lucha brillantes y un villano verdaderamente odioso. en Fénix. Las películas de este tipo generalmente no envejecen bien, sorprendentemente, ahora tiene más de 20 años, pero gracias al dominio de Scott detrás de la cámara y la actuación ganadora del Oscar de Crowe frente a ella, Gladiator se siente tan fresco como el día que llegó a los cines..
Spider-Man: No Way Home
La tercera salida de Tom Holland como el trepamuros lo ve involuntariamente arrastrado de cabeza al multiverso, reuniéndose con un grupo de villanos de películas previas a Holanda como Doctor Octopus, Green Goblin y Electro. Habiendo absorbido sin darse cuenta a todos estos matones disfrazados en su propio mundo, Spider-Man necesita derrotarlos y enviarlos de regreso de donde vinieron, y afortunadamente para él, no tendrá que hacerlo solo.
Con la velocidad a la que llegan las películas de Marvel Cinematic Universe y la forma en que el estudio tiende a pulir cualquier cosa que se parezca a los matices o el carácter, es fácil descartarlas como una pelusa entretenida pero olvidadiza. Y eso es básicamente lo que es No Way Home, pero la forma en que tira de tus nodos de nostalgia hace que valga la pena verlo en nuestro libro, especialmente si has sido fanático de las películas de Spider-Man desde la brillante película de Sam Raimi de 2002.
Mira Spider-Man: No Way Home en Now
Jackass Forever
Más de 20 años después del debut del programa de televisión, el equipo de Jackass (o la mayoría de ellos) se reúnen para una nueva serie de acrobacias que hacen temblar los huesos y bromas que provocan muecas. Es posible que la fórmula no haya cambiado (y sí, si te lo estás preguntando, todavía no es grande, no es inteligente pero es muy, muy divertida), pero las caras son más arrugadas, las líneas del cabello son más altas y los dientes son menos. Hay algo extrañamente conmovedor en ver a estos hombres de mediana edad volver a estar juntos para hacer el tonto, así como pasar simbólicamente la antorcha a una nueva generación más joven de locos masoquistas.
Popstar: Never Stop Never Stopping
Andy Samberg y sus secuaces de Lonely Island, Jorma Taccone y Akiva Schaffer, traen su estilo de humor, que anteriormente estaba limitado a YouTube, el sketch ocasional de Saturday Night Live y sus discos – a la pantalla grande en este falso documental injustamente pasado por alto sobre la estrella del pop ególatra Conner4Real.
Con viejos amigos marginados o eliminados de su vida por completo, la vida y la carrera de Conner se convierten en un desastre cuando su segundo álbum fracasa, lo cual por supuesto, lo convierte en un paseo entretenido. Los cameos de docenas de celebridades de la vida real como Snoop Dogg, Seal y Paul McCartney agregan mucha especia a la mezcla.
Mira Popstar: Never Stop Never Stopping ahora
Scream (1996)
En el autorreferencial terror adolescente Scream, el director de Nightmare on Elm Street, Wes Craven, se basa en los tropos del género que él mismo ayudó a definir: aquí, el asesino enmascarado se aferra servilmente al tallo y-Reglas de slash establecidas por películas de terror más antiguas.
Lo que fácilmente podría haber resultado como una parodia schlocky en realidad funciona como una espeluznante película slasher llena de tensión y un divertido meta-comentario sobre el género. , ayudado en parte por un elenco fuerte (el miembro más famoso es eliminado en los primeros diez minutos), algunos giros geniales y muchas líneas citables. Le siguió una serie de secuelas menores, una serie de televisión y un reinicio lleno de nostalgia, pero para nuestro dinero, el original sigue siendo el mejor con diferencia.
Last Night in Soho
El thriller de Edgar Wright muestra a una estudiante de moda solitaria y obsesionada con los Swinging Sixties que se muda al Soho de Londres, un lugar que ha idealizado y soñado durante años. Y sueña que lo hace, descubriendo una extraña habilidad para viajar de regreso al apogeo de la década de 1960 mientras duerme y experimentar las luces brillantes y el brillo por sí misma, aunque como testigo en lugar de participante. Pero descubre que hay un lado oscuro en el glamour, uno que amenaza con filtrarse en su vida en la actualidad. Matt Smith y Anya Taylor-Joy también protagonizan.
Mira Last Night in Soho en Now
Dune (2021)
No nos malinterpretes: amamos a David Lynch y todo eso. Pero la épica novela de ciencia ficción de James Herbert finalmente obtuvo la adaptación cinematográfica que se merece gracias a Denis Villeneuve y compañía. Con un elenco de estrellas, una cinematografía y un diseño de sonido infinitamente asombrosos y una fascinante historia de guerra, explotación y familia en un futuro lejano, Dune es una película de eventos que logra ser más que un simple masticador de palomitas de maíz. Y es solo la primera parte de lo que el director pretende convertir en una trilogía.
Un lugar en silencio, parte II
El thriller tenso que aprieta los glúteos sobre un mundo invadido por extraterrestres con una audición supersensible tiene una secuela, y aunque muchos podrían descartarla como innecesaria (y puramente como consecuencia del éxito inesperado de la primera película), es una película de palomitas de maíz realmente agradable que equilibra los sustos sin aliento y la alta tensión. mientras desarrollamos aún más los personajes originales.
Vemos muchos más extraterrestres esta vez, es una secuela, por lo que no tiene sentido mantener a las criaturas como un misterio esta vez, pero no se ha convertido en una acción completa.-suspenso; El director John Krasinski ha vuelto a hacer un drama familiar que sucede justo después de un desastre. Emily Blunt está en gran forma una vez más, pero son los jóvenes actores y el recién llegado Cillian Murphy quienes brillan aquí.
Mira Un lugar en silencio, parte II ahora
Nadie
De las mentes que te trajeron John Wick llega una película de acción muy al estilo de John Wick con el comediante y actor de Better Call Saul Bob Odenkirk jugando firmemente contra el tipo. El personaje de Odenkirk es el”nadie”titular: un idiota suburbano teñido de gris que camina penosamente hacia un aburrido trabajo de oficina todos los días después de un desayuno casi silencioso con su familia distraída. Pero no siempre fue así, y después de un encuentro en un autobús, su vida pasada regresa al presente, con un montón de armas, huesos rotos y narices rotas. ¿Quién necesita originalidad cuando las fórmulas pueden ser tan agradables?
Pig
La rehabilitación de Nicolas Cage como actor continúa en el soberbio y conmovedor drama de Michael Sarnoski.. Cage es excelente como un cazador de trufas desaliñado y casi silencioso que vive en el bosque de Oregón, solo excepto por su amado cerdo que busca comida. Cuando el cerdo es secuestrado, entra en acción para localizarla, pero cualquiera que espere un thriller de venganza al estilo de John Wick podría sorprenderse de hacia dónde va la película de Sarnoski. En lugar de dejar un rastro de cuerpos y vidrios rotos, Cage se ve obligado a revisar su pasado y confrontar sus elecciones mientras se enfrenta a la tarea que tiene entre manos.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos
A veces, la ciencia ficción tiene que ver con naves espaciales y explosiones y hombres con disfraces tontos que se agitan palos luminosos gigantes entre sí; a veces se trata de una visión del futuro cercano, o incluso de un presente paralelo, que está lo suficientemente cerca de nuestra realidad como para picar adecuadamente.
Eternal Sunshine es principalmente una historia de amor moderna, el giro inspirado es que en este mundo puede pagar para borrar todos los recuerdos de una persona específica de su mente. Es complicado e inteligente pero, en última instancia, cálido y honesto; lo más impresionante de todo es que tiene a Jim Carrey y Kate Winslet y no quieres dispararles a ninguno de ellos.
Mira Eternal Sunshine of the Spotless Mind ahora
The Matrix
The Matrix no es solo una película de acción entretenida. Esta película está repleta de hitos culturales y momentos icónicos, y aún se ve increíble más de veinte años después de que emergiera por primera vez de las mentes febriles de los Wachowski.
Keanu Reeves nunca ha estado mejor como Thomas Anderson, una oficina-Esclavo atado durante el día y hacker por la noche que se ve envuelto en una aventura que rompe la realidad llena de balas voladoras, secuencias de artes marciales alucinantes y algunos CGI tempranos que no parecen basura absoluta hoy. ¡Vaya!
Riders of Justice
Al ver el tráiler de arriba, podrías pensar que esta película danesa es solo otra película de venganza, con Mads El soldado de Mikkelsen recogiendo un arsenal de armas y haciendo H.A.M. al más puro estilo Neeson/Statham/Reeves sobre la pandilla de malvados matones que mataron a su esposa. Pero hay mucho más en la película de Thomas Anders Jensen que eso: es sorprendentemente divertida, a menudo dulcemente conmovedora y ocasionalmente brutal, sin mencionar una deconstrucción de los conceptos completos de venganza, pérdida, dolor y (como sugiere el título) justicia. Una película de autor envuelta en las vestiduras de un thriller de acción, entonces, y bien vale la pena verla para cualquiera que esté aburrido de cualquiera de los dos géneros.
Mira Jinetes de la justicia ahora
El Raid
Dirigida por el galés Gareth Evans, esta película de acción indonesia de 2011 ya alcanzó el estatus de clásico de culto certificado y generó una secuela decente.
Un escaparate del arte marcial indonesio de pencak silat, presenta escena de lucha eléctrica tras escena de lucha eléctrica en la que un valiente policía se enfrenta a todo un bloque de apartamentos lleno de criminales despiadados en un intento de llegar al despiadado narcotraficante en el último piso. Es una premisa maravillosamente simple, pero las secuencias de acción emocionantes también se ven reforzadas por una historia muy buena y emotiva. Sencillamente, una visita obligada para los fanáticos de las artes marciales (aunque probablemente ya la hayan visto 50 veces) y muy recomendable para cualquier otra persona.
Parque Jurásico
Casi tres décadas después de su estreno, Jurassic Park sigue siendo una película casi perfecta. El dominio de Steven Spielberg sobre el ritmo, la cámara, la edición y el sonido se muestra aquí, mientras las atracciones vivientes en un parque temático de dinosaurios aprovechan la teoría del caos para volverse contra sus captores. Las secuelas tristes y sin inspiración han demostrado que hacer una gran película es mucho más que una gran idea (¿y si los dinosaurios y los humanos pudieran interactuar?) y grandes efectos especiales; esta es una rara ocasión en la que un éxito de taquilla superpresupuestado se siente lleno de corazón.
Mujer joven y prometedora
El guión ganador del Oscar de Emerald Fennell es solo uno aspecto fascinante de esta elegante película que cambia el género, en la que la soberbia Carey Mulligan interpreta a una trabajadora de una cafetería que pasa las noches enseñando a los escalofríos una lección sobre el consentimiento.
¿Es Promising Young Woman una comedia negra? ¿Una comedia romántica? ¿Un thriller de venganza? ¿Una polémica post-Yo también? ¿Una historia de advertencia sobre cómo aferrarse a la ira y el resentimiento puede consumirlo? Es todo lo anterior, y aún más cautivador por ello.
Ver Mujer joven prometedora ahora
No es país para viejos
No Country for Old Men siempre se sintió como la más adaptable a la pantalla de las novelas de Cormac McCarthy, y con los hermanos Coen a la cabeza habría sido necesario algún tipo de desastre para evitar que esta película se convirtiera en un clásico instantáneo. Y lo es, no solo gracias al material de origen y su trato comprensivo por parte de la mejor pareja de hermanos cineastas de Estados Unidos, sino también gracias a las increíbles actuaciones de Josh Brolin, Kelly Macdonald, Woody Harrelson, Tommy Lee Jones y, lo más memorable, Javier Bardem como un Un asesino en masa filosófico y aparentemente imparable con un corte de pelo criminal. Si te gustan los thrillers tan contemplativos y líricos como mordedores de uñas, no busques más.
Mira No Country for Old Men en Now TV
Raiders of the Lost Ark
La primera (y creemos que la mejor) película de Indiana Jones es un éxito de taquilla trotamundos que ha establecido el estándar para todas las películas de aventuras de Hollywood desde entonces. Un retroceso a las películas de Spielberg y la infancia del productor George Lucas, ve al arqueólogo de Ford que blande un látigo viajar a Egipto en un intento de localizar el Arca de la Alianza antes del Tercer Reich, que planea usar los poderes del antiguo artefacto para colocar el mundo bajo el dominio nazi.
Los efectos visuales y, er, las’representaciones culturales’han envejecido notablemente desde 1981, pero esta es la cinematografía convencional en estado puro: una película ampliamente entretenida, de ritmo rápido e icónica que es casi imposible no dejarse llevar.
Mira En busca del arca perdida en Now TV
La trilogía de El Señor de los Anillos
La adaptación épica de Peter Jackson de la novela de fantasía aún más épica no está exenta de problemas (quiero decir, ¿cuántos finales necesita una película?), Pero el logro del director al lidiar con un tema tan desigual, pesado y amplio. No se debe pasar por alto la transformación de este tomo en tres divertidas películas taquilleras.
Es probable que ya conozca la historia: un joven hobbit debe viajar desde su pacífico y bucólico rincón del mundo hasta el infernal reino de Mordor para destruir un poderoso anillo. En el camino se encontrará con peligros, hará nuevos amigos, participará en una guerra apocalíptica y mucho, mucho más. Esta trilogía está llena de acción, bien actuada y visualmente deslumbrante, y también es capaz de generar muchas emociones en ocasiones.
Érase una vez en el Oeste
Sergio Leone dejó de lado las travesuras de la trilogía Dollars para crear dos y medio horas de historia cinematográfica con este homenaje de tierra arrasada a las crudas realidades de la ocupación en la nueva frontera.
Al rendir homenaje de manera experta a prácticamente todas las películas del género, Leone ayuda al hombre común Henry Fonda a encontrar su lado oscuro mientras dando a Charles Bronson su propio tema musical (suministrado, por supuesto, por el antiguo compañero de Leone, Ennio Morricone). Es un material hermoso, brutal e icónico, y una visita obligada para cualquier aspirante a conocedor del cine. Este es el spaghetti western – estilo gourmet.
Mira Érase una vez en el oeste en Now TV
Django desencadenado
El western de Quentin Tarantino (o, más exactamente,”sureño”) se inspira tanto en Sergio Leone como en el género blaxploitation. Ambientada principalmente en el sur profundo, Django Unchained enfrenta al esclavo liberado titular de Jamie Foxx contra los dueños de plantaciones, comerciantes y supervisores que lo han separado de su esposa.
Se une a su búsqueda el cazarrecompensas alemán Dr. King. Schultz (un Christoph Waltz nominado al Oscar), pero igualmente impresionantes son Leonardo Dicaprio como Calvin Candie, que oculta la barbarie de sus luchas de esclavos entre gladiadores bajo un barniz de civilización, y Samuel L Jackson como el esclavo doméstico de Candie (y eminence grise) Stephen.
Foxx interpreta a Django como un hombre sin nombre moderno, aunque en su caso su silencio es más el resultado de una furia justiciera que el estoicismo, y cuando finalmente desata una sangrienta venganza contra sus opresores, es espectacularmente catártico.
Mira Django Unchained en Now TV
Taxi Driver
La elogiada película de Martin Scorsese exploración del aislamiento, la obsesión y la manía es sin duda una de las mejores películas clásicas disponibles en Netflix, y cualquier persona que se considere a sí misma fanática del cine y aún no la haya visto debería dejarlo todo, encender la aplicación de Netflix que prefiera y establecerse para 113 minutos de realización cinematográfica magistral, mientras la cámara de Scorsese sigue al cada vez más trastornado veterano de Vietnam y taxista Travis Bickle (Robert De Niro en uno de sus papeles definitorios) mientras navega por las sórdidas calles de la década de 1970 en Nueva York.
Más como esto: 25 mejores películas de Prohibición