La fotografía de paisajes es un nicho interesante que captura la belleza y las maravillas naturales del mundo. Pero asegurarse de que sus paisajes se vean tan magníficos en la cámara como lo hacen a la vista requiere algunos ajustes inteligentes en la configuración de la cámara.
Una vez que haya dominado los ajustes de exposición combinados con algunos trucos de cámara, estará bien equipado para manejar cualquier cosa que la naturaleza le arroje durante sus sesiones de fotos de paisajes, manteniéndolo preparado para fotografiarlo todo.
Las mejores configuraciones de la cámara para fotos de paisajes son:
Modo: Modo manual (M) Velocidad de obturación: 30” – 1/100 Apertura: F/8 – F/16 ISO: 100 Enfoque: Auto (AF) Tipo de enfoque: Disparo único Balance de blancos: Luz de día, Sombra, Nublado o AWB Modo de manejo: Disparo único Tipo de archivo: RAW
Pero profundicemos un poco en la configuración más para entender completamente por qué he dado estas recomendaciones básicas.
Comprensión de la configuración importante de la cámara para la fotografía de paisajes
En comparación con otro tipo s de la fotografía, los paisajes no son los más difíciles; a tu paisaje no le crecerán piernas ni se escurrirá. Sin embargo, hay algunas configuraciones que son exclusivas de este tipo de nicho fotográfico.
Para empezar, el enfoque manual (MF) y el enfoque automático (AF) funcionan para la fotografía de paisajes, y dejar la cámara en AF está perfectamente bien con las cámaras modernas.
En segundo lugar, cuando se trata del mejor modo de cámara, la fotografía de paisajes prospera en el modo manual. Con manual, puede adaptar perfectamente cada configuración para crear el aspecto exacto que desea lograr. Aunque la Prioridad de apertura y la Prioridad de obturador también pueden funcionar, la cámara no siempre es la mejor para predecir cuáles deberían ser las otras configuraciones para lograr la exposición correcta.
Una vez que se establece el modo manual, puede seleccionar la velocidad de obturación, la apertura y el ISO.
Explicación de la velocidad de obturación
Para la fotografía de paisajes, tanto las obturaciones rápidas como las obturaciones lentas funcionan de maravilla, pero cuál utilice cambiará enormemente la estética de la imagen.
Las velocidades de obturación rápidas se utilizan para tomas nítidas de paisajes, destinadas a ayudar a oscurecer la exposición durante los días soleados o congelar la lluvia y la nieve para lograr un efecto dramático. Dado que nuestros ojos humanos no tienden a ver gotas de lluvia individuales, congelarlas puede ser impresionante.
Los obturadores lentos ahorran exposición durante los días más oscuros o ayudan a difuminar las partes móviles del paisaje (como el agua) para crear una apariencia tranquila, vidriosa y que no distraiga. La atención se centra directamente en el sujeto y se aleja de la textura de un elemento en movimiento.
Los paisajes no se mueven, por lo que dejar el modo de manejo como One Shot predeterminado de la cámara es genial. Esto permite que la cámara se configure para capturar esa imagen brillante en lugar de prepararse para una ráfaga de múltiples tomas.
Configuración de apertura
Mientras que muchos nichos de fotografía requieren profundidades de campo bajas para aislar al sujeto, la fotografía de paisajes pide lo contrario: una profundidad de campo amplia para mantener una mayor parte del encuadre dentro enfocar.
La apertura ideal para la fotografía de paisajes suele oscilar entre F/8 y F/16. La apertura que elija dentro de ese rango depende de las condiciones de iluminación de su paisaje y de la cantidad de primer plano que esté presente.
Las aperturas más amplias funcionan bien cuando tienes muchos elementos en primer plano para difuminarlos y disminuir la distracción. Sin embargo, un paisaje que incluya principalmente elementos intermedios y de fondo será suficiente con una apertura de F/8 a F/11.
Los fotógrafos de paisajes que imprimen su trabajo también querrán usar una apertura lo más estrecha posible porque la nitidez se vuelve clave cuando se imprime la foto. Idealmente, toda la imagen será nítida para que los espectadores puedan mirar de cerca una impresión y ver todos los detalles. Se sabe que algunos fotógrafos de paisajes aumentan su apertura a F/32 si la lente lo permite.
Apilamiento de enfoque
Al reducir la apertura, se produce una exposición más oscura. A veces, las aperturas estrechas no son posibles porque es posible que la configuración ISO y del obturador no puedan compensar la oscuridad, por lo que la exposición sufre demasiado.
En este caso, un fotógrafo puede usar una técnica conocida como Focus Stacking para lograr el enfoque deseado. El apilamiento de enfoque es cuando un fotógrafo toma múltiples imágenes con diferentes puntos de enfoque y luego las apila juntas en el procesamiento posterior.
Por ejemplo, una imagen tendrá el primer plano como punto focal, otra foto se enfocará en el medio y la última se enfocará en el horizonte lejano. Combine estas imágenes en Adobe Photoshop y obtendrá una sola toma con cada parte del paisaje perfectamente enfocada.
Configuración ISO explicada
Cada detalle es importante en la fotografía de paisajes, así que asegúrese de que no haya ruido. no enturbia tu foto se vuelve vital. Como la fotografía de paisajes le permite mantener la cámara estable y capturar un sujeto inmóvil, puede mantener el ISO lo más bajo posible.
Aunque el procesamiento posterior puede ayudar a eliminar el ruido, la imagen perderá su nitidez como resultado. Debido a esto, es mejor tratar de evitar el ruido, para empezar.
Los fotógrafos de paisajes intentan disparar con un ISO máximo de 200 si es posible. Sin embargo, algunas cámaras pueden permitirle aumentar el ISO a 500 antes de que aparezca un ruido perceptible.
La importancia del balance de blancos en las fotos de paisajes
Aunque muchos tipos de fotografía dejan el balance de blancos en Automático predeterminado (permitiendo que la cámara decida), es posible que el modo automático no le ayude. favorece con los paisajes.
El objetivo del balance de blancos es eliminar las dominantes de color, pero en la fotografía de paisajes, a veces se desea la dominante de color. Por ejemplo, lo ideal es que los fotógrafos conserven el hermoso lavado dorado de la hora del atardecer, pero el balance de blancos automático hará todo lo posible para eliminar el amarillo. Restaurar un tono de color perdido puede ser complicado, por lo que es mejor evitar encontrarse en esa situación.
El uso de los diversos ajustes de balance de blancos que la cámara ha incorporado es clave aquí. La mayoría de las cámaras modernas tienen incorporados al menos balances de blancos soleados, diurnos, nublados y oscuros. Cambie a uno aplicable al paisaje que fotografíe, y debería estar dorado (sin juego de palabras).
El arte del horquillado
Dicho todo lo anterior, los fotógrafos de paisajes a menudo se encuentran en apuros al condiciones de iluminación más duras, como los días soleados. En general, una cámara no puede exponer simultáneamente las sombras más oscuras y las luces más brillantes. Afortunadamente, hay una solución para esto en forma de paréntesis.
El horquillado es cuando se toman varias tomas de la misma escena con diferentes exposiciones y luego se superponen para producir la exposición perfecta. Algunas cámaras tienen esto como una opción automatizada incorporada (denominada Compensación de exposición), mientras que otras requieren que tome manualmente estas diferentes tomas de exposición.
Para el horquillado, simplemente monte la cámara en algo que no se mueva (como un trípode) y seleccione la configuración Compensación de exposición en el menú. Para las cámaras que no tienen esta característica, coloque la cámara en modo Manual y tome cada foto manualmente.
Las exposiciones que captura se basan en el fotómetro de la cámara. Una de las exposiciones sería la exposición más neutral, donde el dial del medidor de luz se encuentra en el medio, declarando una exposición”perfecta”. Luego, una toma será una captura subexpuesta para exponer los reflejos correctamente. El otro plano será un plano sobreexpuesto para captar correctamente las sombras.
Estas imágenes se superpondrán entre sí en el posprocesamiento para exponer perfectamente las sombras, los reflejos y los medios tonos.
A veces, el paisaje presenta diversos grados de sombras y reflejos, así que solo tres exposiciones no funcionarán. No hay límite en cuanto a la cantidad de exposiciones que un fotógrafo puede acumular en una sola imagen, ya que algunos paisajes necesitarán más de tres.
Si su cámara no tiene soporte en la cámara, puede hacerlo después de la toma. software de procesamiento Puede crear una imagen HDR en Adobe Lightroom o en Adobe Photoshop, lo que le permite combinar exposiciones entre paréntesis como una opción automatizada. Alternativamente, puede comprar un software como Aurora HDR, que está hecho expresamente para el horquillado de fotos.
Uso de filtros de densidad neutra en fotografía de paisajes
Los fotógrafos de paisajes a menudo llenan sus bolsos con accesorios, como filtros de lentes. Los filtros de densidad neutra (comúnmente conocidos como filtros ND) pueden ayudar a lograr tomas específicas en condiciones de iluminación que de otro modo harían imposible una imagen en particular.
Agregar un filtro ND a su lente es como ponerse lentes de sol. En pocas palabras, los filtros de densidad neutra oscurecen su lente. Este filtro evita que algo de luz llegue al sensor de la cámara, lo que le permite utilizar ajustes de exposición específicos que, de otro modo, resultarían difíciles.
Por ejemplo, en el sol de la tarde, si usa una velocidad de obturación lenta (incluso con aperturas muy estrechas ) hará que su exposición sea demasiado brillante. Esto se debe simplemente a que el sol domina la cámara con luz. Agregar un filtro ND a su lente le permite capturar cascadas sedosas a la luz del sol porque el filtro ha oscurecido efectivamente su marco.
Sin embargo, los filtros de densidad neutra no son todos iguales. La oscuridad de un filtro se anota con la cantidad de”paradas”que tiene el filtro. Un filtro ND de 3 pasos te permite aumentar la velocidad de obturación o ampliar la apertura en tres pasos de luz, mientras que un filtro ND de 10 pasos te ofrece diez pasos de luz adicionales para trabajar.
La mayoría de los filtros ND están preconfigurados para una parada específica. Las opciones más costosas pueden ser variables, permitiéndole girar el dial del filtro para cambiar la intensidad del efecto de oscurecimiento.
Para la fotografía de paisajes, la mayoría de los fotógrafos utilizan filtros de 6 pasos y filtros de 10 pasos.
Configuración recomendada de la cámara fotográfica de paisajes según la escena
La iluminación y las condiciones climáticas impactan tremendamente en la configuración, ya que varían la luz disponible.
Paisajes de amaneceres y atardeceres
Posiblemente los momentos del día favoritos de un fotógrafo para fotografiar, los amaneceres y atardeceres crean paisajes increíblemente vibrantes, dramáticos y llamativos. Sin embargo, el sol tiende a moverse relativamente rápido, por lo que el tiempo para capturar la toma ideal es limitado.
Idealmente, aún debe asegurarse de que su ISO sea lo más bajo posible para evitar el ruido, pero la luz se desvanece bastante rápido con el atardecer o el amanecer, por lo que un ISO de hasta 500 es perfectamente normal. para utilizar. Una apertura de rango medio de F/9 a F/16 asegura que el paisaje esté bien enfocado y pueda equilibrarse con un ISO más alto. Establezca la velocidad de obturación en cualquier lugar para obtener la exposición que desea.
Aunque he hablado mucho sobre el uso del modo manual para la fotografía de paisajes, la prioridad de apertura puede ayudar a los fotógrafos nuevos con la fotografía del amanecer o el atardecer. Con Aperture Priority, simplemente configure su apertura en aproximadamente F/16 y deje que la cámara se encargue del resto. Debido a que la luz cambia rápidamente, esto puede ayudar a mantenerse al día con el rápido oscurecimiento o aclaramiento del marco.
Si deseas agregar un destello de lente a tus fotos de la puesta o la salida del sol, sigue reduciendo la apertura. Cuanto más estrecha sea la apertura, más prominente será el estallido que obtendrá. Recuerde ajustar el resto de sus configuraciones de exposición en consecuencia para compensar la apertura más estrecha. Esto puede significar aumentar su ISO y ralentizar su obturador.
Paisajes brillantes y soleados
Aunque la mayoría de los fotógrafos de paisajes intentarán evitar un día soleado, a veces, esta condición de iluminación menos que estelar aún puede producir fotos geniales. A los paisajes soleados les va bien con la clásica regla Sunny 16.
La regla Sunny 16 establece que debe capturar los días soleados con una apertura de F/16 y, al hacerlo, la velocidad de obturación se establece como la inversa exacta de la ISO. Entonces, si su valor ISO es 100, la velocidad de obturación será 1/100.
Esto debería hacer que su exposición tenga un gran comienzo, con ajustes potenciales aquí y allá en función de la exposición que desea para esa escena de paisaje en particular. Por ejemplo, en la imagen de arriba, tengo elementos de primer plano importantes que quería desenfocar, así que usé una apertura más amplia, aceleré el obturador y bajé mi ISO para compensar.
Paisajes de día nublado
Los días nublados y nublados son hermosos para la fotografía de paisajes, lo que facilita mucho la configuración de la exposición. Las nubes actúan como un difusor gigante sobre el sol, esparciendo la luz en una exposición muy uniforme. Las sombras no son demasiado oscuras y los reflejos no son demasiado brillantes.
Debido a las características neutrales de los días nublados, su configuración está abierta a lo que desee. Recuerde que las nubes más oscuras producirán una toma más oscura, mientras que las nubes cubiertas son bastante brillantes.
Si captura un paisaje con un cielo nublado en el encuadre, exponga el cielo en lugar del suelo en sí. El terreno puede tener sus sombras iluminadas en el procesamiento posterior, o puede usar el horquillado para exponer ambos. Un día nublado con nubes oscuras debería permitirle exponer el paisaje y el cielo simultáneamente.
Invierno y nieve
El invierno puede ser difícil de exponer para los fotógrafos. El blanco brillante de la nieve es muy reflectante, hace rebotar la luz y sobreexpone la toma con facilidad. Como tal, querrá concentrarse en tener una velocidad de obturación rápida para oscurecer su exposición lo suficiente como para asegurarse de que la nieve aún tenga detalles dentro de ella.
Apunte a un ISO lo más bajo posible, una apertura tan estrecha como pueda y una velocidad de obturación más alta. Ajustes como ISO 100 (para DSLR) o ISO 50 (para cámaras sin espejo), una apertura de F/11 y una velocidad de obturación de más de 2000 pueden funcionar bien. Si desea utilizar una exposición prolongada o una profundidad de campo menor, invertir en un filtro ND puede ayudar.
Además de la nieve, recuerda que el invierno significa días más cortos. El cielo se oscurecerá con bastante rapidez, así que planifique su hora del día en consecuencia.
Paisajes con ríos y cascadas
El agua en movimiento brinda una excelente oportunidad para capturar cascadas y arroyos sedosos. Las exposiciones prolongadas agregarán desenfoque de movimiento al movimiento del agua, haciendo que parezca tela.
Para ello, configura la velocidad de obturación entre 1 y 6 segundos de duración. Como el obturador permanece abierto durante bastante tiempo, la imagen será mucho más brillante debido a la cantidad de luz que entra. Utilice un filtro ND si está fotografiando en un día soleado.
Mantenga el ISO en el número más bajo posible (normalmente entre ISO 50 en sistemas sin espejo o ISO 100 en DSLR) para evitar el ruido de la imagen y configure la apertura en un F-stop más estrecho de F/9 a F/32, dependiendo de la lente utilizada. Esto asegura la nitidez a lo largo de la toma.
Montañas y Senderismo
Algunas de las fotografías de paisajes más icónicas tienden a tomar lugar en caminatas cuando el fotógrafo se aventuró por un camino desconocido solo para encontrarse con un paisaje deslumbrante. Recuerde que el sol a menudo se bloquea al fotografiar montañas y rutas de senderismo, por lo que su encuadre será bastante oscuro.
Es normal aumentar su ISO ligeramente para paisajes montañosos, como hasta ISO 500, dependiendo de la iluminación. Mantenga su apertura estrecha para capturar los hermosos detalles dentro del paisaje montañoso, y deje que la velocidad de obturación caiga donde sea necesario para mantener la exposición equilibrada.
La configuración exacta utilizada depende de la hora del día y la luz disponible.
¿Cuáles son los mejores lentes de cámara para fotografía de paisajes?
Técnicamente hablando, cualquier lente de cámara puede funcionar para cualquier tipo de fotografía. Solo depende de cómo un fotógrafo use el vidrio. Dicho esto, las lentes específicas prosperan más en la fotografía de paisajes que otras.
Tradicionalmente, los lentes gran angular sobresalen en la fotografía de paisajes. Con una distancia focal de entre 14 mm y 35 mm, los lentes gran angular capturan el campo de visión más amplio de todos los tipos de lentes. La lente principal de 24 mm o las lentes de zoom de 16-35 mm se usan comúnmente para la fotografía de paisajes.
Una lente gran angular muestra que el primer plano y el fondo están más separados, lo que crea una gran amplitud en la imagen. Además, el amplio campo de visión captura una mayor parte de la toma que un objetivo estándar.
Aunque los objetivos gran angular son populares, los teleobjetivos también tienen su lugar en la fotografía de paisajes. Los teleobjetivos comprimen la perspectiva, lo cual es excelente si desea encuadrar una toma de una parte específica de su paisaje.
Por ejemplo, capturar un formato de roca famoso en el Parque Nacional de Yosemite. Un teleobjetivo ayuda a aislar el sujeto y hacer que parezca más cerca de lo que está. Los teleobjetivos más populares para la fotografía de paisajes son el 70-200 mm F/2,8 o el 70-200 mm F/4,0, del que cada marca de cámaras tiene una versión.
Debido a que la mayoría de las fotografías de paisajes presentan aperturas más estrechas, la selección de lentes es bastante amplia. No necesariamente necesita gastar cantidades excesivas en una lente de apertura amplia, ya que las aperturas amplias a menudo aumentan el precio de la lente. Además, las lentes de apertura más estrecha tienden a ser más pequeñas y livianas, lo cual es excelente para los fotógrafos de paisajes que viajan.
Tenga en cuenta que no puede ampliar una apertura más allá de su construcción más amplia (como una lente F/4.0 no se puede convertir en una lente F/1.4), por lo que hay un valor para una lente que puede ir más ancho, ya que esto le da más flexibilidad con su configuración.
Recomendaciones de lentes para fotografías de paisajes
Para usuarios de Canon, Canon EF 16-35mm f/4L IS USM (para DSLR) o Canon RF 16mm f/2.8 STM (para sistemas sin espejo) son opciones fantásticas. El 16-35 mm es versátil, mientras que el 16 mm es increíblemente portátil.
Para los fotógrafos de Nikon, el Nikon AF-S 14-24mm f/2.8G ED es un gran rango de gran angular, mientras que el Nikon AF-S 20mm f/1.8G ED es un buen compañero para una cámara de fotograma completo. Para usuarios sin espejo, el Nikon Z 14-30mm f/4 S les servirá bien.
Los fotógrafos de Sony pueden disfrutar del Sony FE 20mm f/1.8 G por lo nítido que es el lente de borde a borde. Pero Sony también tiene una versión del amado 16-35 mm.
SIGMA y Tamron también tienen excelentes lentes para fotografía de paisajes que puede montar en monturas Canon, Nikon y Sony. Estos incluyen el Tamron SP 24-70 mm f/2.8 Di VC USD G2, Sigma 14-24 mm f/2.8 DG HSM Art y Sigma 24 mm f/1.4 DG HSM Art.
¿Necesita un trípode para fotografías de paisajes?
Si necesita o no un trípode para fotografías de paisajes depende de lo que quiera lograr con sus fotos. Técnicamente hablando, puede lograr excelentes fotos de paisajes con una computadora de mano, pero necesitará más apoyo en algunos aspectos.
Por un lado, las exposiciones prolongadas no son posibles con posiciones de cámara de mano. Como se mencionó anteriormente, su velocidad de obturación será relativamente lenta si desea esas cascadas sedosas. La sacudida natural y el movimiento de su mano impactarán en la imagen resultante, agregando desenfoque de movimiento donde no debería haberlo.
En segundo lugar, un trípode lo hace mucho más fácil si necesita unir un panorama. Cada foto tendrá una perspectiva uniforme, lo que hace que la alineación de imágenes sea muy sencilla.
En tercer lugar, el uso de un trípode puede ayudar a lograr imágenes nítidas. Cuando se dispara en condiciones en las que la velocidad de obturación se mantiene más lenta únicamente para una buena exposición (manteniendo el ISO bajo para evitar el ruido), montar la cámara en un trípode y configurar un disparador automático de dos segundos es un gran truco. Su propio clic en el botón del obturador podría causar que la cámara se mueva, lo que puede remediarse de manera experta con el disparador automático de la cámara.
Es raro que un fotógrafo de paisajes no tenga un trípode, por lo que podría bien invertir en uno. Recomiendo algunos trípodes en mi página de equipo recomendado aquí si no sabe por dónde empezar. Nunca se sabe cuándo puede ser útil. Además, hay opciones de trípodes especialmente diseñadas para la fotografía de paisajes, con un peso más ligero, una rótula esférica y un diseño compacto.
La fotografía de paisajes es una de las formas más inspiradoras de conectarte con el mundo que te rodea y capturar hermosas luz que solo dura un momento. Con los consejos que aprendiste aquí en mente, puedes estar seguro de que estás listo para capturar fotos impactantes de cualquier vista que encuentres.
¡Feliz captura!