“Lorsque vous êtes perdu dans l’obscurité, cherchez la lumière.”C’est un message qui résonne tout au long de la série The Last of Us, à la fois au sens littéral et métaphorique, signifiant la recherche d’espoir dans un désert autrement sans vie. Vous savez quoi d’autre est connu pour être sans vie? Des adaptations de jeux vidéo qui sont clairement faites pour profiter de la popularité de la propriété d’origine, ruinant souvent l’expérience originale et attirant la haine des fans. Le dernier drame post-apocalyptique de HBO, cependant, est tout sauf cela. En plus de la pièce immaculée que Neil Druckmann a sculptée – c’est-à-dire le jeu PS3 original, le cinéaste Craig Mazin (Tchernobyl) a posé un épais éclat de crachat, livrant un récit magnifiquement émouvant qui plaît à la fois aux fans et aux nouveaux venus.
Aussi ringard que cela puisse paraître, The Last of Us est en effet ce rare faisceau de lumière qui s’infiltre à travers les branches ombragées et denses des adaptations malheureuses. Maintenant, pour être juste, la série HBO était quelque peu amorcée pour le succès, étant donné que le matériel source était conçu comme un film interactif.
Une grande partie du travail préparatoire était déjà faite, et cette nouvelle interprétation s’en rapproche, incorporant souvent les mêmes dialogues que les fans pourraient être en mesure de prédire avant même que les acteurs ne commencent à bouger les lèvres. Ces interactions séparent l’univers de Druckmann des autres médias zombies en se concentrant sur l’aspect humain. Bien sûr, il y a le thème dystopique général parsemé de violence et de bandits, mais à la base, c’est une histoire sur deux personnages clés-Joel et Ellie.
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Pedro Pascal incarne le premier, un survivant grisonnant qui fait toujours face à la perte de sa fille d’il y a 20 ans. Le temps a été dur pour lui, l’amenant à développer un penchant pour se retrouver dans des situations à risque, alors qu’il continue de vivre dans une zone de quarantaine totalitaire avec Tess (Anna Torv).
SPOILERS AHEAD : Lors d’un de ses petits boulots, il croise la route d’une adolescente Ellie (Bella Ramsey), qu’il est ensuite chargé d’escorter jusqu’à une base des Fireflies (un groupe rebelle). Cette relation improbable est au cœur de The Last of Us, mais avec un niveau d’émotion qui ne la rend pas trop sèveuse ou sentimentale. Il y a beaucoup de va-et-vient entre les deux personnages, en raison de leur compréhension différente de la douleur. Dans le cas de Joel, il a trop de connaissances sur le monde-les gens, la trahison et les souvenirs d’avant l’épidémie fongique de Cordyceps ont changé les choses.
Ellie, cependant, a été élevée dans un complexe militaire, manquant de quelqu’un appeler sa famille et ne faire confiance à personne. La perte d’êtres chers est la seule chose qui relie ces personnages, et le récit s’appuie sur cela pour les réunir lentement dans une sorte de relation père-fille, dans un décor dramatique qui m’a fait monter les larmes aux yeux, même après l’avoir vécu. avant dans le jeu. C’est une incroyable alchimie à l’écran.
Bien que le concept de base reste le même, la série n’était pas dépourvue de ce que je préfère appeler des”rénovations narratives”, car personnellement, je pensais que certains des changements étaient les plus forts points. Les deux premiers épisodes utilisent un prologue ouvert à froid – par le biais d’une autre série HBO, Euphoria – qui servent d’éléments de construction du monde, sautant entre les chronologies pour présenter une trame de fond pour que la catastrophe s’ensuive. Un talk-show des années 60 entre scientifiques n’est peut-être pas le meilleur début pour une série télévisée sur les zombies (ou les infectés, comme l’émission les appelle), mais il met en évidence l’ignorance qui a conduit à l’effet domino, sans avoir de personnages dans le présent épelez-le pour nous.
L’ouverture à froid de l’épisode 2 en est le résultat direct, nous amenant à Jakarta, en Indonésie, deux jours avant l’épidémie mondiale, offrant une histoire d’origine et un aperçu du patient zéro, dont les entrailles étaient ravagées par les champignons. Alors qu’au départ, il semble étrange que le choix stylistique s’arrête là, exposition et histoire, le spectacle n’a pas grand-chose d’autre à offrir ici. Les conséquences immédiates de l’épidémie sont dévoilées à travers des reportages radio, tandis que la prise de contrôle oppressive de la milice est présentée visuellement alors que les survivants travaillent et brûlent des corps. L’émission a suffisamment confiance en son public pour relever ces détails, car elle se concentre sur la relation croissante entre deux personnes qui ne s’aiment pas. Révélé
Keivonn Woodard et Lamar Johnson en tant que frères Sam et Henry
Crédit photo : HBO/The Last of Us
Dans un sens, The Last of Us joue comme un road trip entre copains, où des personnages intrigants vont et viennent, mais laissent une impression durable. Contrairement au(x) jeu(x), vous ne contrôlez pas directement Joel ou Ellie ici, ce qui permet au médium de se libérer de ces lentilles rétrécies et d’explorer en profondeur les histoires parallèles. Au début, nous passons beaucoup plus de temps avec la fille de Joel, Sarah (Nico Parker), nous familiarisant avec sa routine et son affection pour son vieil homme. Ce faisant, son meurtre frappe 10 fois plus fort, seulement aggravé par l’incroyable performance de Parker où elle gémit tragiquement à travers ses derniers instants.
De même, les frères Henry et Sam-interprétés respectivement par Lamar Johnson et Keivonn Woodard – sont réécrits en mettant davantage l’accent sur leur sort, se dirigeant vers un arc plein d’action à Kansas City, où ils se cachent du gang révolutionnaire de Kathleen (Melanie Lynskey). Les motivations des deux parties sont mieux étoffées dans la série The Last of Us, la transformant en une histoire de vengeance qui teste également le lien entre frères et sœurs – un contraste frappant avec la relation de Joel avec son frère Tommy (Gabriel Luna). Rendre le frère cadet Sam sourd dans la série était également un excellent choix, le faire compter davantage sur Henry et augmenter le sens des responsabilités de son frère aîné.
Améliorer l’effet est la technique de tournage portable de HBO, qui vous met dans le feu de l’action grâce à de subtils tremblements de caméra qui deviennent plus irréguliers à mesure que l’intensité d’une scène augmente. Chaque image semble organique et observationnelle – semblable à Succession – permettant aux défauts d’exister, car les personnages contrôlent le rythme, la direction et le ton du spectacle. Il s’agit plus d’éclairer parfaitement une scène que d’obtenir un plan bien composé. Il y a de longs pâturages de verdure qui convergent vers un site de crash d’avion triste, des bâtiments délabrés envahis par de belles vignes et le segment emblématique où Ellie traverse l’échelle. Ils sont tous tournés avec le même niveau de sérieux – ou plutôt de normalité que de filmer des murs effrayants avec des cliqueurs morts, couverts de champignons putrides, dont les vrilles poussent comme de la mousse. Pendant les monologues, plutôt que de pousser lentement le visage de l’acteur de la manière la plus clichée possible, la caméra se contente de s’asseoir et de tout capturer, se dandinant parfois de gauche à droite comme vous le feriez dans une conversation réelle.
La plupart des prises de vue dans The Last of Us sont prises à main levée
Crédit photo : Neil Druckmann/HBO
La série The Last of Us réduit quelques séquences d’action clés, y compris la décor à grande échelle avec les tours effondrées, et se penche plutôt fortement sur l’aspect narratif. Les bâtiments apparaissent encore brièvement dans une scène, servant de clin d’œil au jeu.
L’épisode 3″Long, Long Time”est le plus unique, et probablement mon préféré du groupe, faisant tourner Bill et L’histoire de Frank en une belle histoire d’amour qui met en évidence la possibilité que l’espoir existe dans ce monde. Dans ce document, Nick Offerman incarne Bill, un préparateur apocalyptique solitaire, en quelque sorte, qui passe la plupart de ses journées enfermé dans son sous-sol, ne sortant que pour collecter des fournitures et fortifier davantage le quartier. Cette routine triste et solitaire est ébranlée lorsqu’un parfait inconnu Frank (Murray Bartlett) entre dans sa vie par hasard-un opposé polaire, qui amène Bill à se détendre un peu et à être plus à l’aise avec sa sexualité.
Avec le temps , le quartier déserté commence à déborder de vie et de couleurs-des fleurs, des peintures, une boutique, un jardin de fraises et une maison digne d’être appelée «maison». Le réalisateur Mazin a fait un travail incroyable avec le rythme ici, passant en douceur dans le temps, avant de finalement rentrer leur arc émotionnel avec une couverture chaude. Cela se termine par une tragédie, mais sous la forme la plus pure et la plus saine. Une histoire du genre”Roméo et Julian”, si vous me le permettez.
Nick Offerman et Murray Bartlett dans le rôle de Bill et Frank, respectivement
Crédit photo : HBO/The Last of Nous
Cela revient au thème central de la recherche de la lumière au bout du tunnel, mais ce faisant, les personnages deviennent également vulnérables. Joel et Bill ressentent tous deux la peur de la mort pour la première fois depuis des années, non pas pour eux-mêmes, mais pour protéger ceux qui leur sont chers. Joel, qui au début regardait Ellie avec un esprit plein de suspicion, commence à devenir tendre et essaie de la réconforter lorsqu’elle est forcée dans des situations dangereuses. En tant que personnage qui lutte pour trouver un sens de la moralité et des liens humains dans ce monde pourri, l’arrivée d’Ellie est la seule chose qui ravive son esprit et son objectif de continuer.
Pascal se comporte avec une telle discipline dans The Last of Us – que ce soit lui qui pince les lèvres avec tristesse lorsqu’il se souvient de Sarah, affiche une rage sans fond lorsque l’occasion l’exige, ou même approfondit parfois sa voix pour établir une autorité paternelle sur Ellie. Il a des crises de panique simplement en pensant à Ellie, obsédé par l’idée qu’elle ne mérite pas de grandir dans un monde comme celui-ci, le mettant finalement dans une situation d’impuissance.
Il en va de même pour la représentation de Ramsey de Ellie, qui, bien qu’intrépide au début, s’attache lentement à Joel, prenant des décisions qui la mettraient en danger pour lui. La performance de Ramsey est incroyablement amusante à regarder, passant de manière transparente d’un personnage ressemblant à un tueur à un jeune de 14 ans insouciant et amusant avec une attitude. Ce dernier équilibre les aspects les plus sombres de la série à travers des moments amusants tels qu’Ellie parcourant un magazine porno, appelant Troy Baker”copain”ou affirmant qu’elle a appris ses tours de couteau dans un cirque – alors qu’elle n’y est probablement jamais allée. Si quoi que ce soit, j’espère que grâce à cette émission, les internautes se rendent compte à quel point la culture du fan-casting peut devenir toxique-en particulier ceux qui ont fait le clown sur l’apparence de Ramsey ne correspondant pas au personnage dans le jeu.
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La performance de Bella Ramsey dans le rôle d’Ellie est incroyablement amusante à regarder
Crédit photo : HBO/The Last of Us
Les performances étaient solides tout au long de The Last of Us, construites autour du thème central de la recherche de la lumière – que ce soit Tess se sacrifiant pour avoir vu un remède potentiel se concrétiser, ou Bill se faisant tirer dessus et envisageant la mort afin de protéger Frank. Il me faudrait des années pour les traverser tous et rendre justice, mais les faits saillants pour moi étaient la représentation courte mais durcie de Torv de Tess et Scott Shepherd en tant que David, qui passe d’un prédicateur craignant Dieu à un cannibale fou. Alors que les cliqueurs sont établis comme le groupe effrayant, la progression de l’émission révèle que le vrai monstre réside dans les survivants, en particulier les désespérés.
La conception sonore, bien qu’excellente pour la plupart, faiblit dans l’épisode 7’Left Behind », qui sert de trame de fond à Ellie, basée sur l’arc DLC du jeu. Dans ce document, Ellie est traînée dans un centre commercial abandonné pour passer une nuit avec sa meilleure amie et écraser Riley (Storm Reid), alors qu’ils marchent sur les escalators, montent sur le carrousel et jouent à Mortal Kombat à Raja’s Arcade. Cette dernière section est caractérisée par des carillons bruyants et de la musique de jeu vidéo, amplifiés uniquement par des échos puisque le centre commercial est désert. Cependant, une fois que le couple entre dans l’arcade, une musique d’ambiance se déguise, tandis que le bruit de fond est lentement réduit.
En effet, cela a été fait pour que les dialogues soient clairement entendus, mais pour un histoire qui est largement ancrée dans la réalité, le choix ne fonctionne pas à un niveau logique. Cela ne devrait pas avoir de sens pour Ellie et Riley de se tenir à six pieds l’un de l’autre et de pouvoir converser dans un registre normal, tandis que la musique forte retentit en arrière-plan. De même, leurs voix doivent sembler étouffées et imperceptibles pour le public à moins qu’ils n’activent les sous-titres. Il est sûr de dire que The Last of Us a adopté l’approche la moins risquée et a sacrifié un peu de réalisme en faveur de la foule en général.
Bella Ramsey et Storm Reid dans une image de The Last of Us
Crédit photo : HBO
Jusqu’à présent, David Fincher semble être le seul cinéaste hollywoodien à maîtriser ce sujet. Pendant la scène charnière du club dans son long métrage de 2010 The Social Network, la musique de fond EDM domine les conversations entre les acteurs, les faisant se crier dessus. Et cela sonne toujours étouffé à nos oreilles – comme il se doit. Certains pourraient considérer ce tatillon, mais c’est un problème assez courant qui est ignoré et qui est ennuyeux, donc je continuerai à le souligner. Il arrive un moment où Ellie et Riley commencent à jouer à des jeux et à crier à tue-tête, noyant les bruits, ce qui est la seule partie où la conception sonore clique parfaitement.
Pendant que The Last of Us est le genre de télévision de qualité que l’on attendrait de HBO, le fait qu’il s’agisse d’une adaptation de jeu vidéo mérite de nombreux éloges. En seulement neuf épisodes, il parvient à créer un sentiment crédible de terreur et d’urgence grâce à une histoire déchirante, des performances stellaires et un travail de caméra artistique, qui pour certains pourraient même dépasser la vision originale. Les décors d’action sont sporadiques mais superbement chorégraphiés avec le niveau approprié de gore et d’explosions si nécessaire.
Il est regrettable que tout le contenu HBO en Inde quitte bientôt Disney+ Hotstar, alors c’est le bon moment pour rattraper son retard sur cette excellente émission. En tant que nouveau format – ou comme je le vois, une pièce d’accompagnement – la série The Last of Us réussit à être un média fort, réunissant les joueurs et les novices. Essayez juste de ne pas faire partie de ces perdants qui pointent l’écran du doigt et disent :”Eh bien… en fait, ce n’est pas comme ça que ça s’est passé dans le jeu vidéo…”Suivez simplement le courant, vous allez adorer.
Les neuf épisodes de The Last of Us sont désormais disponibles en streaming sur Disney+ Hotstar en Inde et sur HBO Max partout où ils sont disponibles.
Note : 9/10