Le service de streaming de Sky regorge de films merveilleux-voici ceux que vous devriez regarder en premier. Mis à jour pour janvier 2023
Si vous recherchez un service de télévision axé principalement sur les films, ce n’est peut-être pas Prime Video, Netflix ou Disney+ qui mérite votre attention. Au lieu de cela, envisagez un abonnement à Sky Cinema – disponible via Now (anciennement Now TV) Sky Stream et Sky régulier dérivé du satellite. Voici notre guide des meilleurs films sur Sky Cinema et Now.
Maintenant, il a tendance à être mieux servi avec des films plus récents et plus connus que n’importe lequel de ses principaux rivaux, avec au moins un nouveau film ajouté chaque jour à une collection déjà gonflée.
La taille même de cette bibliothèque signifie qu’il n’est pas toujours facile de trouver immédiatement quelque chose à regarder (vous savez : la paralysie du choix et ainsi de suite). C’est là que nous intervenons. L’équipe Stuff a sélectionné une sélection de chefs-d’œuvre cinématographiques incontournables, anciens et nouveaux, de sorte que la prochaine fois que vous vous installerez pour une soirée sur le canapé, vous pourrez conserver votre cerveau pour choisir le les bonnes collations plutôt que le bon film.
The Northman
Le récit brutal et sanglant du réalisateur Robert Eggers sur Hamlet – dans lequel le guerrier viking Amleth se venge de la mort de son père – a coûté une une somme d’argent similaire à un gros blockbuster d’été, mais a la sensibilité légèrement décalée d’un film indépendant. Il n’essaie certainement pas de choyer ses téléspectateurs avec des personnages faciles à aimer, une intrigue rapide ou des scènes d’action fréquentes, et même si cela ne ressemble jamais à une corvée, ce n’est pas toujours facile à regarder. C’est un film glorieux, cependant, et peu de téléspectateurs auront le moindre doute quant à l’engagement d’Eggers à faire un film intéressant plutôt qu’un producteur d’argent qui plaira à la foule.
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Pulp Fiction
Reservoir Dogs a mis Quentin Tarantino sur la carte en tant qu’écrivain/réalisateur, mais c’est Pulp Fiction qui a fait de lui l’enfant terrible du cinéma des années 1990 , tout en inspirant toute une génération d’imitateurs (dont aucun ne s’est approché, pourrions-nous ajouter).
À première vue, ce film est un trio d’histoires entrelacées se déroulant dans la pègre de Los Angeles – une nouvelle structure en soi. Mais c’est le style, les dialogues vifs, la musique, les représentations de la violence et de la drogue et (oui) les séquences de danse qui en font vraiment quelque chose de spécial. Si nous devions choisir un film qui résume le mieux le cinéma des années 1990, il est difficile de penser à un meilleur pari.
On peut soutenir que Tarantino n’a pas encore dépassé Pulp Fiction. Il n’a certainement rien fait depuis qui semble aussi frais, libre et passionnant.
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La chasse à Octobre rouge
Hautement décoré Le capitaine de sous-marin soviétique Sean Connery quitte la mission dans un sous-marin nucléaire indétectable, obligeant Alec Baldwin de la CIA à le poursuivre… en personne. Voulant récupérer leur matériel top secret, les Russes sont (au sens figuré) à bord de la chasse, mais les choses se réchauffent sous le pont lorsque Baldwin rejoint (littéralement) l’équipage d’Octobre rouge et forme une alliance improbable. Un morceau magistral du suspense subaquatique de la guerre froide écrit par Tom Clancy réalisé par John McTiernan de Die Hard.
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The Batman
Un autre redémarrage de Batman, cette fois avec un Robert Pattinson pâle, à la voix douce et très emo jouant le croisé capé dans un Gotham à la lueur de sodium où il semble être en permanence la nuit, pleuvoir ou les deux. Lorsqu’une série de gros bonnets de la ville sont retrouvés morts avec des énigmes et des chiffres collés sur leur corps, Jim Gordon fait venir Batman pour aider à enquêter-tout cela pendant que Selina Kyle (alias Catwoman) tente de retrouver son amie disparue. D’une manière ou d’une autre, vous sentez que tout cela est lié.
Même si nous avons déjà tout vu (et nous l’avons, en toute honnêteté), ce film est au moins visuellement impressionnant, même s’il semble encore plus ancré dans la réalité que la triste trilogie Nolan.
Elf
Elf est l’une de ces absurdités de se retrouver soi-même à Noël, bien qu’avec un violemment torsade verte en forme de Will Ferrell. Et malgré la propension de Ferrell à irriter, l’humour classé PG et le sujet festif et écœurant, vous vous retrouverez presque certainement en train de rigoler coupablement dans votre lait de poule.
Lorsqu’un elfe habitant le pôle Nord-l’un des assistants pas si petits du Père Noël-découvre qu’il est en fait humain, il se rend à New York pour retrouver son père (joué avec un bon sens grincheux par le regretté James Caan). Le chaos des fêtes s’ensuit alors qu’il s’efforce d’apporter une joie festive à tous ceux qu’il rencontre, qu’ils le veuillent ou non.
Clueless
Une véritable comédie classique pour adolescents d’une décennie pleine d’entre eux, 1995’s Clueless est une refonte d’Emma de Jane Austen, supplantant les manoirs et les corsages de l’Angleterre du XIXe siècle par les centres commerciaux et les fils de créateurs des années 1990 à Los Angeles. Riche, jolie et populaire Cher (Alicia Silverstone) adore jouer les entremetteuses parmi ses amis, mais se rend vite compte qu’elle-même en sait très peu sur la romance.
Comme pour de nombreux films de son époque, Clueless a vieilli assez sensiblement-mais cela fait partie de son charme. Et en parlant de vieillissement, quel est le secret de Paul Rudd ? Il a à peine changé en 25 ans depuis la première diffusion de ce film.
Terminator 2 : Le Jugement dernier
James Cameron est réputé pour pousser la technologie des effets spéciaux avec une ferveur presque religieuse (nous devons le « remercier » pour le bref « engouement » pour le film 3D) et dans Terminator 2, il a évoqué le personnage généré par ordinateur le plus avancé jamais vu sur grand écran.. Le métal liquide T-1000, un assassin cyborg renvoyé dans le temps pour assassiner l’adolescent déchirant John Connor, a utilisé toutes les astuces CGI du livre pour vendre la réalité du personnage. Et ça n’a pas l’air si mal plus de 30 ans plus tard.
En 1991, le public a été bouleversé par cette création numérique alors qu’elle se transformait d’un personnage à l’autre, suintait à travers les barreaux d’une porte en acier et tournait les mains dans les lames, mais finalement ce film réussit pour d’autres raisons, à savoir la performance emblématique d’Arnold Schwarzenegger en tant que”bon gars”T-800 envoyé pour protéger Connor, le SFX pratique tout aussi impressionnant et l’intrigue captivante et rapide.
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Looper
Rian Johnson’s Looper est un thriller d’action et de voyage dans le temps brillamment hallucinant avec Joseph Gordon-Levitt jouant un assassin dont le travail consiste à mettre une balle dans la tête des personnes téléportées à son époque par une future organisation de la mafia (on sait, on sait – mais tenez-vous-en). Lorsque la pauvre sève qui apparaît devant lui s’avère être son futur moi (joué par Bruce Willis), les choses se compliquent naturellement.
L’intrigue complexe est fortement complétée par beaucoup d’action et de solides performances de tous, bien que Le nez prothétique Bruce Willis de Gordon-Levitt est initialement un peu gênant.
Hot Fuzz
La deuxième entrée de la”Cornetto Trilogy”de Simon Pegg/Nick Frost/Edgar Wright qui comprend également Shaun of the Dead et The World’s End, Hot Fuzz prend le modèle de film d’action des années 90 et l’atterrit dans une Angleterre rurale endormie. Alors que Shaun riffait sur de vieux films de zombies, cela transforme les tropes et les traits des films d’action en une source de comédie-et il le fait d’une manière si chaleureuse et techniquement experte que le respect des cinéastes pour leur source d’inspiration transparaît.
Hot Fuzz est non seulement hilarant, dans lequel le super flic héros de Pegg est envoyé dans un village endormi du West Country pour avoir donné une mauvaise image du reste de la police métropolitaine, mais c’est aussi un hommage fantastique à Point Break, Lethal Weapon et Bad Boys.
Good Will Hunting
Matt Damon joue Will Hunting, un bleu-collier Génie bostonien qui passe la nuit à la serpillière à l’Université de Harvard – prenant une pause de temps en temps pour résoudre des équations mathématiques insolubles au tableau. Mais son talent prodigieux s’accompagne d’un excès de bagages de son enfance, et lorsque son comportement capricieux l’amène à commencer à voir un thérapeute à contrecœur (Robin Williams dans l’une de ses meilleures performances en carrière), le passé commence à le rattraper de manière destructrice..
Si cela rend le film sérieux et sentimental, sachez qu’il est également extrêmement drôle et éminemment citable, avec un scénario oscarisé écrit par Damon et sa co-vedette Ben Affleck.
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Gladiator
Russell Crowe est devenu une superstar grâce à cette épopée de l’Empire romain, dans laquelle il incarne un général célèbre et honorable qui, lorsqu’il est trahi par le nouvel empereur fou de pouvoir de Joaquin Phoenix, est forcé de se frayer un chemin vers la vengeance via les fosses tachées de sang des combats de gladiateurs.
Réalisé avec le panache visuel typique de Ridley Scott, Gladiator est un blockbuster hollywoodien émouvant et démodé du plus haut niveau, rempli de tous les tropes classiques : des panoramas panoramiques, des émotions exaltantes, de la romance, des scènes de combat scintillantes et un méchant vraiment détestable à Phénix. Les films de ce type ne vieillissent généralement pas bien – étonnamment, cela a maintenant plus de 20 ans – mais grâce à la maîtrise de Scott derrière la caméra et à la performance oscarisée de Crowe devant, Gladiator se sent aussi frais que le jour où il a frappé les cinémas.
Spider-Man : No Way Home
La troisième sortie de Tom Holland alors que le wallcrawler le voit involontairement entraîné tête baissée dans le multivers, le réunissant avec un groupe des méchants des précédents films pré-Hollandais tels que Doctor Octopus, the Green Goblin et Electro. Après avoir aspiré par inadvertance tous ces crétins costumés dans son propre monde, Spider-Man doit les vaincre et les renvoyer d’où ils viennent-et heureusement pour lui, il n’aura pas à le faire seul.
Avec la vitesse à laquelle les films de Marvel Cinematic Universe arrivent et la manière dont le studio a tendance à peaufiner tout ce qui ressemble à une nuance ou à un personnage, il est facile de les rejeter comme des peluches divertissantes mais oublieuses. Et c’est essentiellement ce qu’est No Way Home, mais la façon dont il tire sur vos nœuds nostalgiques en vaut la peine dans notre livre, en particulier si vous êtes fan des films Spider-Man depuis le brillant film de Sam Raimi en 2002.
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Jackass Forever
Plus de 20 ans après les débuts de la série télévisée, l’équipe de Jackass (ou la plupart d’entre eux) se réunissent pour un nouveau barrage de longs métrages de cascades à secouer les os et de farces qui font grimacer. La formule n’a peut-être pas changé (et oui, si vous vous demandez-ce n’est toujours pas grand, ce n’est pas intelligent mais c’est très, très drôle) mais les visages sont plus crépus, les lignes de cheveux sont plus hautes et les dents sont moins nombreuses. Il y a quelque chose d’étrangement réconfortant à voir ces hommes d’âge moyen se remettre ensemble pour faire l’imbécile, ainsi que passer symboliquement le flambeau à une nouvelle génération plus jeune de fous masochistes.
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Popstar : Never Stop Never Stopping
Andy Samberg et ses acolytes de Lonely Island, Jorma Taccone et Akiva Schaffer, apportent leur marque d’humour-auparavant confinée à YouTube, le sketch occasionnel de Saturday Night Live et leur disques-sur grand écran dans ce faux documentaire injustement négligé sur la pop star égocentrique Conner4Real.
Avec de vieux amis mis à l’écart ou complètement coupés de sa vie, la vie et la carrière de Conner tournent au désastre alors que son deuxième album échoue-ce qui bien sûr, fait une balade divertissante. Les camées de dizaines de célébrités réelles comme Snoop Dogg, Seal et Paul McCartney ajoutent beaucoup de piquant au mélange.
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Scream (1996)
Dans Scream d’horreur autoréférentiel pour adolescents, le réalisateur de Nightmare on Elm Street Wes Craven riffs sur les tropes de genre qu’il a lui-même contribué à définir : ici, le tueur masqué s’en tient servilement à la tige et-règles slash établies par les anciens films d’horreur.
Ce qui aurait pu facilement se révéler être une parodie schlocky fonctionne en réalité à la fois comme un film de slasher effrayant et plein de tension et comme un méta-commentaire po-mo amusant sur le genre , aidé en partie par une distribution solide (dont le membre le plus célèbre est éliminé dans les dix premières minutes), de bons rebondissements et de nombreuses lignes citables. Il a été suivi d’une série de suites moins importantes, d’une série télévisée et d’un redémarrage plein de nostalgie, mais pour notre argent, l’original reste de loin le meilleur.
The Naked Gun
Le regretté Leslie Nielsen avait peut-être le regard fringant et la voix profonde d’une idole de matinée, même dans ses années d’avancée, mais n’a jamais été meilleur qu’ici, dans le rôle du détective clownesque de Los Angeles, le lieutenant Frank Drebin.
Nielsen incarne Drebin avec brio : en tant qu’homme qui se prend pour le héros d’un thriller policier, totalement inconscient de ses gaffes sociales et de sa propension à provoquer des catastrophes partout où il va. C’est un truc magistral. Lorsque Drebin découvre un complot infâme visant à assassiner la reine Elizabeth II lors d’une visite d’État à L.A., il passe à l’action pour sauver la situation. Le résultat est l’un des films les plus drôles et bourrés de gags de la fin des années 1980.
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Last Night in Soho
Edgar Le thriller de Wright voit une étudiante en mode solitaire, obsédée par les Swinging Sixties, déménager dans le Soho de Londres, un endroit qu’elle idéalise et dont elle rêve depuis des années. Et rêve qu’elle le fait, découvrant une étrange capacité à revenir à l’âge d’or des années 1960 dans son sommeil et à découvrir les lumières vives et les paillettes pour elle-même, bien qu’en tant que témoin plutôt qu’en tant que participant. Mais elle découvre qu’il y a un côté sombre au glamour-un côté qui menace de saigner dans sa vie de nos jours. Matt Smith et Anya Taylor-Joy jouent également.
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Dune (2021)
Ne vous méprenez pas : nous aimons David Lynch et tout. Mais le roman de science-fiction épique de James Herbert a enfin obtenu l’adaptation à l’écran qu’il mérite grâce à Denis Villeneuve et compagnie. Avec un casting de stars, une cinématographie et une conception sonore époustouflantes et une histoire fascinante de guerre, d’exploitation et de famille dans un avenir lointain, Dune est un film événement qui réussit à être plus qu’un simple mangeur de pop-corn. Et ce n’est que la première partie de ce que le réalisateur entend devenir une trilogie.
A Quiet Place Part II
Le thriller aux fesses tendues à propos d’un monde envahi par des extraterrestres avec une audition super sensible obtient une suite, et alors que beaucoup pourraient le rejeter comme inutile (et purement une conséquence du succès inattendu du premier film), c’est un film de pop-corn vraiment agréable qui équilibre les frayeurs à bout de souffle et la haute tension tout en développant davantage les personnages originaux.
Nous voyons beaucoup plus d’extraterrestres cette fois-ci-c’est une suite, il n’y a donc aucun intérêt à garder les créatures mystérieuses cette fois-ci-mais cela n’a pas été complet-Thriller en francais; le réalisateur John Krasinski a une fois de plus réalisé un drame familial qui se déroule à la suite d’une catastrophe. Emily Blunt est à nouveau en grande forme, mais ce sont les jeunes acteurs et la nouvelle venue Cillian Murphy qui brillent ici.
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Personne
De l’esprit qui vous a amené John Wick vient un film d’action très John Wick avec le comédien et acteur de Better Call Saul Bob Odenkirk jouant fermement contre le type. Le personnage d’Odenkirk est le”personne”titulaire: un schmo de banlieue teinté de gris qui se traîne chaque jour dans un travail de bureau ennuyeux après un petit-déjeuner presque silencieux avec sa famille distraite. Mais il n’a pas toujours été ainsi, et après une rencontre dans un bus, sa vie passée revient au présent, avec beaucoup d’armes à feu, des os cassés et des nez cassés. Qui a besoin d’originalité quand les formules peuvent être si agréables ?
Pig
La réhabilitation de Nicolas Cage en tant qu’acteur se poursuit dans le drame superbe et émouvant de Michael Sarnoski. Cage est excellent en tant que chasseur de truffes débraillé et presque silencieux vivant dans la forêt de l’Oregon, seul à l’exception de son cochon en quête de nourriture bien-aimé. Lorsque le porc est kidnappé, il entre en action pour la retrouver – mais quiconque s’attend à un thriller de vengeance à la John Wick pourrait être surpris de savoir où va le film de Sarnoski. Au lieu de laisser une traînée de corps et de verre brisé, Cage est obligé de revisiter son passé et de confronter ses choix alors qu’il compte avec la tâche à accomplir.
Eternal Sunshine of the Spotless Mind
Parfois, la science-fiction se résume à des vaisseaux spatiaux, des explosions et des hommes en costumes ridicules qui agitent des bâtons lumineux géants les uns sur les autres ; parfois il s’agit d’une vision du futur proche, ou même d’un présent parallèle, suffisamment proche de notre réalité pour piquer correctement.
Eternal Sunshine est surtout une histoire d’amour moderne, la tournure inspirée étant que dans ce monde vous pouvez payer pour que tous les souvenirs d’une personne spécifique soient effacés de votre esprit. C’est compliqué et intelligent mais finalement chaleureux et honnête; le plus impressionnant de tous, c’est qu’il y a Jim Carrey et Kate Winslet et vous ne voulez pas tirer sur l’un d’eux.
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The Matrix
The Matrix n’est pas seulement un film d’action divertissant. Ce film regorge de pierres de touche culturelles et de moments emblématiques, et il a toujours l’air incroyable plus de vingt ans après sa sortie des esprits fébriles des Wachowski.
Keanu Reeves n’a jamais été aussi bon que Thomas Anderson, un bureau-un bourreau attaché le jour et un hacker la nuit qui se retrouve entraîné dans une aventure bouleversante pleine de balles volantes, de séquences d’arts martiaux époustouflantes et de quelques premiers CGI qui ne ressemblent pas à des ordures absolues aujourd’hui. Whoa !
Riders of Justice
En regardant la bande-annonce ci-dessus, vous pourriez penser que ce film danois n’est qu’un autre film de vengeance, avec Mads Le soldat de Mikkelsen ramassant un arsenal d’armes et allant H.A.M. dans le vrai style Neeson/Statham/Reeves sur le gang de crétins maléfiques qui a tué sa femme. Mais il y a tellement plus dans le film de Thomas Anders Jensen que cela: c’est étonnamment drôle, souvent gentiment réconfortant et parfois brutal, sans parler d’une déconstruction de tous les concepts de vengeance, de perte, de chagrin et (comme le titre l’indique) justice. Un film d’auteur enveloppé dans les vêtements d’un thriller d’action, alors, et qui vaut bien une montre pour quiconque s’ennuie de l’un ou l’autre genre.
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Le Raid
Réalisé par le Gallois Gareth Evans, ce film d’action indonésien de 2011 a déjà atteint le statut de classique culte certifié et a engendré une suite décente.
Une vitrine pour l’art martial indonésien du pencak silat, il présente scène de combat électrique après scène de combat électrique alors qu’un flic courageux s’attaque à un immeuble entier rempli de criminels impitoyables dans le but d’atteindre le seigneur de la drogue vicieux au dernier étage. C’est une prémisse magnifiquement simple, mais les séquences d’action palpitantes sont également renforcées par une histoire assez géniale et émouvante. Tout simplement une montre incontournable pour les fans d’arts martiaux (même s’ils l’ont probablement déjà vue 50 fois) et fortement recommandée pour tous les autres.
Jurassic Park
Près de trois décennies après sa sortie, Jurassic Park reste un film presque parfait. La maîtrise de Steven Spielberg en matière de rythme, de caméra, de montage et de son est pleinement exposée ici, alors que les attractions vivantes d’un parc à thème sur les dinosaures profitent de la théorie du chaos pour allumer leurs ravisseurs. Les suites mornes et sans inspiration ont montré qu’il y a bien plus à faire pour faire un bon film qu’une bonne idée (et si les dinosaures et les humains pouvaient interagir?) Et de grands effets spéciaux; il s’agit d’une rare occasion où un blockbuster au box-office à gros budget se sent plein de cœur.
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Jeune femme prometteuse
Le scénario oscarisé d’Emerald Fennell n’en est qu’un aspect fascinant de ce film stylé qui mélange les genres, dans lequel la superbe Carey Mulligan incarne une employée de café qui passe ses nuits à donner à des creeps une leçon sur le consentement.
La jeune femme prometteuse est-elle une comédie noire ? Une comédie romantique ? Un thriller vengeance ? Une polémique post-Me Too ? Un récit édifiant sur la façon dont le maintien de la colère et du ressentiment peut vous ronger ? C’est tout ce qui précède, et d’autant plus captivant.
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Pas de pays pour les vieillards
No Country for Old Men a toujours semblé être le plus adaptable à l’écran des romans de Cormac McCarthy, et avec les frères Coen à la barre, il aurait fallu une sorte de catastrophe pour empêcher ce film de devenir un classique instantané. Et c’est grâce non seulement au matériel source et à son traitement sympathique par la meilleure paire de frères et sœurs cinématographiques américains, mais grâce aux performances meurtrières de Josh Brolin, Kelly Macdonald, Woody Harrelson, Tommy Lee Jones et, surtout, Javier Bardem en tant que philosophe, meurtrier de masse apparemment imparable avec une coupe de cheveux criminelle. Si vous aimez vos thrillers aussi contemplatifs et lyriques que mordants, ne cherchez pas plus loin.
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Raiders of the Lost Ark
Le premier (et nous pensons le meilleur) film d’Indiana Jones est un blockbuster globe-trotter qui a établi la norme pour tous les films d’aventure hollywoodiens depuis. Un retour aux films de l’enfance de Spielberg et du producteur George Lucas, il voit l’archéologue brandissant le fouet de Ford se rendre en Égypte pour tenter de localiser l’Arche d’Alliance avant le Troisième Reich, qui prévoit d’utiliser les pouvoirs de l’ancien artefact pour placer le monde sous la domination nazie.
Les effets visuels et, euh, les”représentations culturelles”ont considérablement vieilli depuis 1981, mais c’est le cinéma grand public à l’état pur-un film largement divertissant, rapide et emblématique qui il est presque impossible de ne pas se laisser emporter.
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La trilogie du Seigneur des anneaux
L’adaptation épique de Peter Jackson du roman fantastique encore plus épique n’est pas sans problèmes (je veux dire, de combien de fins un film a-t-il besoin?), Mais la réussite du réalisateur à se disputer un film aussi inégal, lourd et large La transformation de ce tome en trois superproductions amusantes ne doit pas être négligée.
Vous connaissez probablement déjà l’histoire : un jeune hobbit doit voyager de son coin paisible et bucolique du monde jusqu’au royaume infernal du Mordor pour détruire un puissant bague. En cours de route, il rencontrera des dangers, se fera de nouveaux amis, participera à une guerre apocalyptique et bien plus encore. Cette trilogie est bourrée d’action, bien jouée et visuellement saisissante-et capable de générer beaucoup d’émotions parfois aussi.
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Ferris Bueller’s Day Off
Le film bien-aimé de John Hughes sur un adolescent rusé de banlieue qui quitte l’école pour passer une journée avec ses deux meilleurs amis est, comme SOS Fantômes, l’une des véritables comédies incontournables des années 1980-un film qui fait de son mieux pour représenter toute une époque.
Le fait que ce soit divertissant et engageant montre remplie de moments et de performances mémorables, du meilleur tour de carrière de Matthew Broderick en tant que quatrième Ferris briseur de murs à Alan Ruck en tant que son ami hypocondriaque Cameron, qui investissent tous avec un attrait universel qui plaira aux libres penseurs de tous âges.
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Whiplash
Regarder un film indépendant sur la batterie jazz n’est peut-être pas la façon la plus captivante de passer une soirée, mais faites-nous confiance : Whiplash n’est pas un film ordinaire sur la batterie jazz.
Miles Teller joue un étudiant en musique déterminé à devenir l’un des plus grands dénigrants. Le seul problème? Il n’est jamais assez bon pour impressionner son chef d’orchestre incroyablement exigeant, joué sous une forme oscarisée par J. K. Simmons. Le monstre d’instructeur de Simmons domine le film jusqu’à la bobine finale inoubliable. Nous doutons que vous ayez déjà vu un film musical avec autant de sang, de sueur et de larmes.
Il était une fois dans l’Ouest
Sergio Leone a mis de côté les pitreries de la trilogie Dollars pour créer deux ans et demi heures d’histoire cinématographique avec cet hommage de la terre brûlée aux dures réalités de la ferme sur la nouvelle frontière.
Rendant habilement hommage à pratiquement tous les films du genre, Leone aide l’homme ordinaire Henry Fonda à trouver son côté obscur tout en donnant à Charles Bronson son propre thème (fourni, bien sûr, par l’acolyte de longue date de Leone, Ennio Morricone). C’est beau, brutal et emblématique-et un incontournable pour tout amateur de cinéma en herbe. C’est le western spaghetti-style gastronomique.
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Django Unchained
Le western (ou, plus précisément, le”sud”) de Quentin Tarantino s’inspire à la fois de Sergio Leone et du genre blaxploitation. Se déroulant principalement dans le Grand Sud, Django Unchained oppose l’esclave libéré titulaire de Jamie Foxx aux propriétaires de plantations, commerçants et surveillants qui l’ont séparé de sa femme.
Il est rejoint dans sa quête par le chasseur de primes allemand Dr King Schultz (un Christoph Waltz nominé aux Oscars) mais tout aussi impressionnants sont Leonardo Dicaprio dans le rôle de Calvin Candie, qui dissimule la barbarie de ses combats d’esclaves de gladiateurs sous un vernis de civilisation, et Samuel L Jackson dans le rôle de l’esclave domestique de Candie (et éminence grise) Stephen./p>
Foxx plays Django as a modern Man With No Name – though in his case his silence is more the result of tightly-wound righteous fury than stoicism, and when he eventually unleashes bloody vengeance on his oppressors it’s spectacularly cathartic.
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The Godfather trilogy
Look, if you haven’t seen The Godfather and The Godfather Part II by now, stop reading this and just go watch it. And then maybe watch the third one just to round things out, even though it’s a bit of a dud by comparison.
Francis Ford Coppola’s mafia epic spans a generation, weaving the tale of a Sicilian immigrant who becomes a powerful mobster and his son, who strives to turn his father’s “business” into a legitimate concern but finds it impossible to keep his two families together without getting his hands dirty. With fantastic performances all round and a true sense of scale and grandeur that no later mob movie has ever matched, the Godfather trilogy (or at least the first two thirds of it) can rightly be called one of the greatest feats in cinematic history.
Taxi Driver
Martin Scorsese’s much-lauded exploration of isolation, obsession and mania is certainly one of the best classic movies available on Netflix, and anyone who considers themselves a fan of cinema and hasn’t already watch it should drop everything, fire up their Netflix app of choice and settle down for 113 minutes of masterful moviemaking, as Scorsese’s camera follows increasingly unhinged Vietnam veteran and cabbie Travis Bickle (Robert De Niro in one of his defining roles) as he navigates the sleazy streets 1970s New York.