Le lundi commence le samedi est un terme inventé dans l’un des romans des frères Strugatsky et décrit un idéal où la science et le surnaturel sont récoltés par les scientifiques pour le bien de l’humanité. Les gens sont tellement satisfaits de leur vie qu’ils n’ont pas besoin du week-end pour ne pas penser à leur travail, et ainsi la semaine de travail s’étend sur sept jours. Cet idéal est très similaire à la prémisse d’Atomic Heart, un jeu très attendu par les fans de Bioshock.
Considéré par certains comme l’enfant bâtard de Bioshock et Metro, Atomic Heart présente un univers alternatif où le La République soviétique surmonte les luttes de l’humanité grâce à la technologie et a inauguré une ère de croissance jamais vue auparavant. Mais s’il y a quelque chose que les jeux dystopiques nous ont appris, c’est qu’il y a toujours un prix à payer.
Dès la toute première scène où vous naviguez paisiblement sur un petit bateau au milieu d’une ville idyllique, vous laissez-vous envelopper par l’atmosphère fantastique d’Atomic Heart. Les concepteurs ont réussi à construire un monde dans lequel on a envie de se perdre, où l’on veut explorer tous les recoins et s’émerveiller de la façon ingénieuse dont la technologie a été intégrée dans la vie quotidienne d’un monde marqué par des repères communistes. C’est un monde qui commence comme vivant et animé, puis montre lentement ses vraies couleurs.
En vous promenant dans les rues dans les bottes du Major Sergey Nechayev, nom de code Agent P-3, vous vous sentirez comme le héros de un roman de science-fiction immersif, où la technologie dont on rêve encore dans le présent est déjà disponible dans l’Union soviétique des années 50. À chaque pas, vous tomberez sur des robots qui prennent en charge toutes les tâches, grandes et petites, libérant ainsi l’humanité pour poursuivre la science et l’art. Le nouvel implant neuronal va encore plus loin en permettant aux gens de devenir des savants et des génies en quelques minutes.
Atomic Heart commence plein d’espoir et de couleurs, et en révélant progressivement ce qui se cache derrière les rideaux du flottement ville, vous découvrirez le prix sanglant, l’humanité doit payer pour cet avancement. Sans trop en dire sur l’histoire, nous pouvons dire que si quelque chose semble trop beau pour être vrai, c’est toujours le cas. Après les 30 premières minutes, vous serez entouré de cadavres et de robots meurtriers, votre seul compagnon de confiance étant un gant piloté par l’IA.
Aussi bon que soit l’accumulation, la façon dont l’histoire elle-même se déroule peut être noté comme décevant. La plupart des rebondissements de l’intrigue sont prévisibles et le développement du personnage est presque inexistant. La relation entre votre héros et son compagnon IA, logé dans le gant des merveilles, est présentée à travers des dialogues qui manquent de finesse et se révèlent le plus souvent remplis. Tout au long du jeu, vous avez l’impression que le soldat que vous contrôlez n’est rien de plus qu’un jarhead avec des compétences de survie.
Le gameplay lui-même est un mélange intéressant d’énigmes, de plateformes et d’exploration. En raison du cadre du jeu, vous ne pouvez pas vraiment éliminer les robots qui tentent de vous tuer, et vous serez constamment mis au défi de trouver des moyens créatifs et rapides d’atteindre votre objectif. Atomic Hearts vous encourage à explorer non seulement le monde du jeu, mais aussi les options de jeu. Dommage que certains mécanismes de jeu donnent l’impression d’être remplis et n’ajoutent pas vraiment de valeur à l’expérience.
À l’exception des boss, la plupart des robots sont reconstruits par des drones volants, donc les éliminer ne vous donne qu’un court respirer pour comprendre les énigmes et votre chemin à suivre. La munition, tout comme votre espace d’inventaire est limité, vous êtes donc mis au défi, en particulier à des niveaux de difficulté plus élevés, d’être créatif. La bonne nouvelle est que vous disposez d’une grande liberté pour modifier votre arsenal, l’améliorer grâce à divers matériaux que vous collectez et jouer librement avec les capacités de votre personnage.
En plus des traits qui vous offrent une extension santé et réflexes félins, vous pouvez améliorer votre arbre de compétences avec des dégâts élémentaires, vos adversaires robotiques ayant diverses faiblesses et forces. Les caméras de sécurité par exemple ne supportent pas trop bien l’électricité, tandis que certains robots peuvent être « allergiques » au feu ou à la glace. L’ensemble du système de combat se déroule à un rythme lent et s’il semble souvent maladroit, il procure également des moments de grande satisfaction.
Améliorer les capacités de votre gant et améliorer constamment votre arsenal sont la clé du succès pour affronter un nombre écrasant d’opposants. Leur manque d’IA est compensé par la force pure, car même les robots les plus élémentaires peuvent vous renverser ou vous casser le cou si vous échouez aux QTE. Ils ont également tendance à avoir une nature d’éponge de balle et la furtivité ne vous aidera pas vraiment. Même si vous parvenez à vous faufiler sur vos ennemis à tête d’équipement, beaucoup d’entre eux exploseront à la suite d’une attaque furtive attirant toute l’attention indésirable que vous espériez éviter.
Le jeu, bien qu’assez spacieux , ce n’est pas vraiment une expérience de monde ouvert. Dans les zones plus vastes, vous avez une certaine marge de manœuvre pour explorer de nouvelles technologies et mises à niveau, mais l’histoire principale elle-même est aussi linéaire que possible. Mais Atomic Heart vous offre suffisamment de liberté pour vous sentir faire partie du monde, en percevant occasionnellement les murs invisibles qui vous conditionnent.
Le plus grand problème qui brise votre immersion sont les innombrables bugs. Des plus petits comme les invites de butin qui n’apparaissent pas à l’écran aux plus grands où vous ne pouvez pas manipuler divers puzzles tels qu’ils ont été conçus, Atomic Heart les a tous. Le nombre limité d’emplacements de sauvegarde et le manque de contrôle direct sur eux peuvent signifier qu’un puzzle cassé peut vous obliger à redémarrer tout le jeu, si vous avez la malchance de ne pas trouver une sauvegarde suffisamment tôt. On dirait que les développeurs n’ont pas eu assez de temps pour s’assurer qu’ils livrent un produit fini et ont essayé de couper quelques coins.
On peut en dire autant des graphismes. Bien que dans l’ensemble, le jeu ait fière allure, il est difficile d’expliquer pourquoi, dans certains cas, vous devez gérer des textures pixélisées ou des animations vraiment étranges. Le style visuel est éclectique et les bâtiments et la direction art déco parviennent à être au moins aussi agréables à regarder que Bioshock. Dommage que le manque de peaufinage brise parfois cette belle illusion.
Je ne peux pas terminer sans faire l’éloge de la bande son, qui est tout aussi éclectique que l’identité visuelle du jeu. La musique va de la pop soviétique à l’opéra et des airs plus occidentaux comme Hess is More. C’est un mélange étrange qui colle parfaitement à l’univers du jeu et qui est signé par Mick Gordon, principalement connu pour son travail sur les jeux Doom récents.
The Good
Super ambiance et cadre originalMagnifique style visuelBande sonore mémorable
The Bad
Plein de bugs et de pépinsChoix de gameplay particuliersHistoire prévisible et développement de personnage faible
Conclusion
Atomic Heart a toutes les prémisses pour un grand jeu. C’est pourquoi il est si frustrant que Mundifsh ait laissé tomber la balle en essayant d’en faire trop et en ratant certains mécanismes de jeu, et aussi en sortant un jeu qui aurait désespérément eu besoin de plus de temps pour corriger les bugs qui empoisonnent l’expérience. Et bien que ce dernier puisse être résolu grâce à des correctifs, certains choix et compromis de conception de jeu particuliers enlèvent la valeur globale.
Les vibrations du jeu sont excellentes, mais lorsque vous regardez au-delà de l’atmosphère, vous trouverez des défauts qui sont bien plus que de simples nuisances. Pourtant, malgré la déception, Atomic Heart vaut la peine d’être joué et marque, espérons-le, le début d’une nouvelle franchise, qui donnera aux développeurs la chance de produire une suite à la hauteur des attentes.
Le code de révision était fourni par l’éditeur.