Die 10 besten Webserien und TV-Shows des Jahres 2022

Welches sind die besten Webserien und Fernsehsendungen des Jahres 2022? Meine Liste im letzten Jahr wurde von genreübergreifenden Komödien dominiert. Aber im Jahr 2022 scheint ein richtiges Drama zurückzuschlagen. Die meisten meiner Favoriten unten sind Dramen – es gibt Dramen über Drachen, Dramen über spiralförmige Köche, Dramen über spiralförmige Sterne, Dramen über spiralförmige Büroangestellte, Dramen über einen außer Kontrolle geratenen Anwalt, Dramen über beste Freunde aus der Kindheit, Dramen über eine galaxisweite Rebellion, und Generationendramen. Allerdings gibt es hier zwei Komödien – eine über eine Gruppe von Highschool-Mädchen und eine andere über beißende weibliche Comics, die letztes Jahr auch auf meiner Liste standen. Natürlich können einige dieser Dramen manchmal komödiantisch sein, genauso wie Komödien ein bisschen dramatisch sein können. Aber so ist das Fernsehen im Jahr 2022.

Wie immer musste ich vieles weglassen. Ich konnte Nathan Fielders experimentelles What-Genre-is-the-The Rehearsal, die neue, in Sizilien angesiedelte Staffel der Reichen-Leute-Satire The White Lotus, das ewig verrückte What We Do in the Shadows, das religiösere und erbärmlichere Neue, nicht unterbringen Kapitel von Ramy, die Fäulnis der systemischen Korruption in We Own This City von The Wire-Schöpfer David Simon oder die zwei völlig unterschiedlichen, aber klanglich ähnlichen Staffeln, die Donald Glovers Atlanta zu Ende brachten. Im scheinbar endlosen goldenen Zeitalter des Fernsehens jedes Jahr die 10 besten TV-Serien auszuwählen, ist eine unmögliche Aufgabe.

Damit sind hier die 10 besten Webserien und TV-Shows des Jahres 2022 – meiner Meinung nach. Ich würde gerne von Ihren Favoriten in den Kommentaren unten hören. Oder besuchen Sie mich @akhil_arora auf Twitter.

10. Irma Vep

Eine TV-Serie über die Entstehung einer TV-Serie zu machen – und wie der Stolz, die Unsicherheit und die Eitelkeit derer, die daran beteiligt sind, sie zum Leben zu erwecken, den Prozess behindern – mag wie eine Nabelschau erscheinen, aber Irma Vep ist nicht einmal das erste Mal für seinen Schöpfer, Autor und Regisseur Olivier Assayas. Genau das Gleiche hat der 67-Jährige vor rund 25 Jahren gedreht, allerdings als Spielfilm. Überlassen Sie es Assayas, seine Leinwand und damit das Ausmaß seiner Selbstbeobachtung zu erweitern.

Natürlich liefert Irma Vep auf einer Ebene einen Meta-Kommentar der Filmindustrie. Außer, dass es für unsere Zeit aktualisiert wurde und die Dominanz einer Besessenheit von Superheldenfilmen aufspießt. Aber seine Klingen schneiden in beide Richtungen und weisen auf die Torheiten der „Kunst“ hin, die ihr eigenes Produktionsgeld nicht wieder hereinholen kann. Außerdem, wie viel davon dient der Selbstverwirklichung – anstatt etwas Originelles zu schaffen? (Sogar die Serie-in-einer-Serie ist eine Neuinterpretation einer Serie aus dem frühen 20. Jahrhundert.)

Im Kern spricht Assayas mit sich selbst. Die Regisseurfigur René Vidal (Vincent Macaigne) ist ein Spiegelbild von Assayas, genau wie in Irma Vep, dem Film. Wenn René sich löst und seinen Therapeuten sieht, wenn er sich am Set absurde Anweisungen ausdenkt oder wenn er mit seinen Hintergedanken aneinandergerät, verarbeitet Assayas seine eigenen Emotionen. Irma Vep ist vielleicht die teuerste Therapiesitzung der Welt.

Aber er ist schlau genug, sich nicht zur Hauptattraktion zu machen. Alicia Vikander spielt eine fiktive Version von sich selbst als Mira Harberg und übernimmt die Titelrolle von Assayas’echtem Freund Maggie Cheung – und durch die verrückte Produktion wird die Spannung zwischen Mira und ihrer Ex-Assistentin (Adria Arjona) deutlich. , und die surrealen Abenteuer in ihrem schwarzen Irma-Vep-Catsuit verwandelt und transzendiert sie.

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9. Derry Girls

Vor einigen Jahren, bevor sie anfing, wollte Lisa McGee, die Schöpferin von Derry Girls, nichts mit den Troubles zu tun haben, der Periode der nordirischen Geschichte, die ihre Schulzeit umfasste. Als Schriftstellerin wollte sie ihm nur entkommen. Jetzt ist es der fruchtbarste Boden ihrer Karriere geworden – mit der dritten und letzten Staffel dieser fröhlichen Coming-of-Age-Komödie, die sie auf einem Höhepunkt beendet und neben den endlosen Problemen, die die Mädchen selbst bekommen, Botschaften über Krieg und Frieden liefert in.

Jede Folge der sieben Folgen der dritten Staffel von Derry Girls war unvergesslich, mit lauthals lachenden Spielereien und Versatzstücken, sei es eine Spice Girls-Routine, eine ins Stocken geratene Zugfahrt zu einem Vergnügungspark, am Abend der Prüfungsergebnisse in die Schule einbrechen oder versuchen, Karten für ein Fatboy Slim-Konzert zu bekommen. Einer von ihnen brachte einen großartigen Cameo-Auftritt von Liam Neeson mit. Dazwischen hatten wir eine Horror-House-Episode – und eine Flashback-Episode mit den Eltern, eine Freude und möglicherweise das Beste von allem.

Um das Ganze abzurunden, lieferten Derry Girls ein einstündiges Finale, das einen Sprung nach vorne machte vom Karfreitagsabkommen abhing und zeigte, wie das Land selbst aufwuchs. Auf Wiedersehen, Erin (Saoirse-Monica Jackson), Clare (Nicola Coughlan), Michelle (Jamie-Lee O’Donnell), Orla (Louisa Harland) und James (Dylan Llewellyn) – du wirst vermisst werden.

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8. Haus des Drachen

Als die Credits für das Finale der Game of Thrones-Serie liefen, verlangte niemand mehr nach Westeros. Das war ein Problem für HBO, denn es hatte mehr als ein Spin-off in Arbeit – dessen einzige Existenz in erster Linie auf dem Erfolg von Thrones beruhte. Es würde eine Menge kosten, den schlechten Geschmack, der in jedem Mund zurückblieb, zu beseitigen. Zum Glück war House of the Dragon dieser Aufgabe gewachsen und lieferte eine erste Staffel mit 10 Folgen, die reichhaltig, bissig und manchmal außergewöhnlich war.

Im Gegensatz zu seinem vermeintlichen epischen Fantasy-Rivalen Der Herr der Ringe: Die Ringe der Macht, die zusammenbrachen und brannten, House of the Dragon verstand zwei wichtige Aspekte für eine großartige TV-Show. Erstens müssen Ihre Episoden bedeutsam und einprägsam sein. Zweitens – und noch wichtiger – Ihre Charaktere müssen wie Menschen aus Fleisch und Blut wirken, mit Fehlern, Ängsten, Trotz, Groll, Eifersucht und Ambitionen.

Es lief nicht alles glatt. Zeitsprünge waren der schwächste Punkt für House of the Dragon, da jede neue Episode in der ersten Staffel mehrere Monate oder mehrere Jahre auf einmal nach vorne sprang. Das größte der vielen – das Jahrzehnt zwischen den Folgen fünf und sechs – bedeutete einen Wechsel in der Besetzung für die jüngeren Charaktere, was die Bindung verletzte, die Sie aufgebaut hatten. Das heißt, sie waren unvermeidlich. Die Geschichte aufzufüllen hätte viel mehr Kritik eingebracht.

Für das, was es wert ist, wird es viel weniger davon geben, wenn es zurückkommt. Es wird jedoch noch eine Weile dauern, zumindest nicht bis Anfang 2024. Aber das ist in Ordnung, denn House of the Dragon hat die erste Hürde überwunden: uns alle wieder in Westeros zu investieren.

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House of the Dragon Review: Game of Thrones Prequel is a Thing of Beauty

7. Hacks

Im heutigen IP-Zeitalter sind Endungen nie wirklich Endungen. Wenn eine TV-Sendung populär wird und Anerkennung findet, werden YouTuber und Netzwerke einen Weg finden, sie zurückzubringen. Ein typisches Beispiel: Big Little Lies. Aber Endungen können mächtig sein – sie sorgen für den Abschluss. Und genau das tat Hacks Staffel 2. Anstatt seine Charaktere in einen Soft-Reset zu drängen, was Komödien gerne tun, blieb Hacks bei seinen Waffen. Sie beschloss, die Geschichte zu erzählen, die sie erzählen wollte, ohne sich Gedanken darüber zu machen, wohin sie führen könnte.

Aus ihrer lukrativen Komfortzone vertrieben, drängte sich die alternde Komikerin Deborah Vance (Jean Smart) dazu, auf die Straße zu gehen und auf Tour zu gehen ihre neuen Witze. Und sie zwang ihre junge rücksichtslose Autorin Ava Daniels (Hannah Einbinder), mitzumachen, obwohl sie ihre schmutzige Wäsche in ganz Hollywood ausgestrahlt hatte. Mit Deborah, die kämpferischer denn je ist, und der peinlich berührten Ava, die vor dem finanziellen Ruin steht, nahm ihre generationsübergreifende Dynamik neue unerwartete Ebenen an.

Und genau wie seine tapferen Frauen ließ Hacks seine Handlung bis zu dem Punkt entfalten, an dem die Das Finale von Staffel 2 fühlte sich wie ein Serienfinale an (für alle, die in Echtzeit zugeschaltet hatten. Wenn Sie zu spät waren, hatten Sie wahrscheinlich den Vorteil zu wissen, dass eine Staffel 3 bereits grünes Licht hatte.) Es ermöglichte seinen Charakteren, Ziele zu erreichen und Dialoge zu führen das wäre normalerweise für die letzte Staffel einer Sitcom reserviert. Wie wird die Geschichte nun weitergehen? Dabei zeigte Hacks, dass es anders ist als die meisten Komödien – und in einer eigenen Klasse.

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6. The Bear

Nachdem eine Tragödie den jungen, brillanten und psychisch angeschlagenen New Yorker Gourmetkoch Carmy (Jeremy Allen White) dazu drängt, in seine Heimatstadt Chicago zurückzukehren, wird er ins Misswirtschaften gestoßen – kulinarisch und finanziell – Welt des Rindfleisch-Sandwichladens seiner Familie. Der Bär stößt die Zuschauer an der Seite von Carmy in dieses Universum, während Egos und Persönlichkeiten in einer intensiven, verrückten und klaustrophobischen Küche aufeinanderprallen. Es geht einem ins Gesicht, aber es ist grandios.

Was Sie in seinen Bann zieht, ist der tief empfundene Schreibstil und die reich gezeichneten Charaktere, darunter der abstoßende, immer auf der Höhe der Zeit stehende Restaurantmanager Richie (Ebon Moss-Bachrach), der vielversprechende Sous-Chef, der Carmy verehrt, aber ihre Grenzen hat Syndey (Ayo Edebiri), und die Art und Weise, wie alle über die Wunder von Carmys Bruder Mikey sprechen (Jon Bernthal, der einen Gastauftritt hat). Allen Whites Carmy ist immer fesselnd, aber die anderen sind keine Schwächlinge.

Unterwegs liefert The Bear halbstündige Episoden, die einen fesseln und nie wieder loslassen – vor allem fast in echt-Time-One-Shot vorletzter Eintrag von Staffel 1 „Review“. Das dysfunktionale Küchendrama erwies sich als lustig, erhebend und ein Schlag in die Magengrube – und es bewies auch, dass im Bananenstand-Tomatenpüree immer Geld steckt. Ja, Koch!

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5. Severance

Wir alle sehnen uns nach Work-Life-Balance – aber Severance hat das auf die Spitze getrieben. Was wäre, wenn Sie Ihre geschäftlichen und persönlichen Erinnerungen trennen könnten? Wie wenn Sie bei der Arbeit sind, wüssten Sie nichts über Ihr Leben draußen. (Du bist der Innie.) Und wenn du draußen bist, würde dich nichts von diesem Arbeitskram stören. (Du bist nur der Außenseiter.) Würdest du es tun? In den Händen des Newcomers Dan Erickson und des Teilregisseurs Ben Stiller nahm dieses Setup alle Ebenen psychologischer Albträume an.

Zum einen ist das Büro selbst wie eine Geisterstadt gestaltet. Die endlosen Hallen verwirren die darin und verschleiern das volle Ausmaß. Die Art ihrer Arbeit selbst ist stumpf. Was machen Sie? In welcher Branche ist das Unternehmen Lumon Industries tätig? Ist es so unheimlich, wie es scheint – oder ist es möglicherweise schlimmer? Ich meine, warum gibt es Ziegenbabys? Und was genau ist eine Waffelparty? „Severance“ wurde als Rätselkiste gebaut, aber die neun Folgen der ersten Staffel hatten wenig Interesse an Antworten.

Stattdessen wurden wir in das Leben des trauernden Mark Scout (Adam Scott) und seiner Junioren gestoßen, die – Angeführt von der fragenden Neuling Helly (Britt Lower) – versuchte herauszufinden, was genau in Lumon vor sich geht. Ihre Kämpfe und ihre Rebellion mögen phantastisch erscheinen, aber schauen Sie unter die Oberfläche und Sie werden erkennen, dass alles zu etwas Realem sprach, mit beunruhigenden Parallelen zu unserem eigenen Leben.

Aber der wirklich schreckliche Teil war das Ende Als das Finale anrollte, gab es so viele Ebenen und bewegliche Teile, dass Severance Sie dazu brachte, sowohl die innere als auch die äußere Welt in Frage zu stellen. Die zweite Staffel hat einen gewaltigen Job vor sich.

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4. Pachinko

Ein mitreißendes Generationen-Familienporträt, das ein scharfes Gefühl für Zeit, Menschen und Orte vermittelt – zwischen dem von Japan besetzten Korea in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts und den Zainichi-Koreanern in Japan Ende des letzten Jahrhunderts achtziger Jahre – aber auch universell sein konnte, war Pachinko etwas Seltenes. Verwurzelt in seiner authentischen Präsentation, die sich über drei Kontinente und Sprachen erstreckte, war Pachinko auch gleichzeitig eine der filmischsten und am besten aussehenden Fernsehsendungen des Jahres 2022.

Das Schreiben und die Kinematographie werden durch nuancierte, bewegende Darbietungen erhöht. Kim Sunja von Newcomerin Minha Kim balancierte in den 20er und 30er Jahren Mut, Angst und Verletzlichkeit aus. In der Zwischenzeit bekam Jin Ha eine Rolle, die seinen Talenten entsprach, mit seinem Solomon Baek, der lautlos Unsicherheit schreit, während er sich durch amerikanische Ambitionen und Koreas Forderungen nach Demut und Respekt vor älteren Menschen navigierte. Youn Yuh-jung, vielen bekannt für Minari, und K-Wave-Star Lee Min-ho (gegen Typ gecastet) waren ein Auftrieb.

Seine fröhlichen Eröffnungstitel mögen angesichts dessen, was sonst ist, fehl am Platz erscheinen eine Untersuchung darüber, wie Kolonialismus und Einwanderung über Jahrzehnte hinweg Wellen von Verlusten und Not verursachen können, aber das ist völlig beabsichtigt. Es trifft genau das, was Pachinko über das Leben sagen möchte.

Und indem es Klasse, Scham, Entschlossenheit und Stolz durchbricht – Werte, die in asiatischen Kulturen eine größere Bedeutung haben – hat Pachinko sich auf einer tieferen emotionalen Ebene mit mir verbunden als jede Show in diesem Jahr.

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3. My Brilliant Friend

Wie kann eine Fernsehsendung immer so gut sein und trotzdem immer wieder ignoriert werden? Die jahrzehntelange Erforschung der Bande zwischen Lenù (Margherita Mazzucco) und Lila (Gaia Girace) – jene, die sie zusammen-und auseinandertreiben – im Italien der Nachkriegszeit war geradezu phänomenal. Selbst wenn an der Oberfläche nichts Weltbewegendes zu passieren scheint, stellt sich mit jedem Blick, jeder Berührung und jedem Wort eine ganze Welt auf den Kopf.

In der dritten Staffel wuchs My Brilliant Friend auf, Als die Teenagerprobleme der beiden Hauptdarsteller durch Kinder-und Eheprobleme ersetzt wurden. Es verursachte auch den Beginn des Abdriftens zwischen Lenù und Lila, auch wenn sie sich in ihren tiefsten Momenten weiterhin ansehen. Vor allem war es bewundernswert zu sehen, wie Girace und Mazzucco ihren Charakteren eine solche Tiefe und ein solches Wachstum verleihen – sie haben sie in ihren prägendsten Jahren gespielt, vom Teenager bis ins frühe Erwachsenenalter und den Großteil der Serie – und alles geschafft umso spezieller, als sie in den letzten Momenten aus ihren Rollen herausgealtert sind.

Die Show ist nicht nur zutiefst persönlich, sondern auch gesellschaftspolitisch gewaltig. Das vorletzte Kapitel entführte My Brilliant Friend in die gewalttätigen, unruhigen späten 1960er und frühen 1970er Jahre Italiens, mit Studentenprotesten, Arbeiterrechten, feministischen Bewegungen und einem umfassenden Krieg der organisierten Kriminalität, der als feuriger Hintergrund diente. In einer Episode kümmert sich Lenù nicht mehr um ihre Kinder, sondern massiert das Ego ihres Mannes und bietet unwissentlich Freunden aus der Kindheit, die möglicherweise in einen terroristischen Bombenanschlag verwickelt sind, einen sicheren Zufluchtsort. Währenddessen versucht sie, sich mit ihrer ins Stocken geratenen literarischen Karriere auseinanderzusetzen.

Durch seine großartige Produktion, die prägnante Regie und die literarische Unterstützung bleibt My Brilliant Friend die wichtigste und kraftvollste Darstellung weiblicher Freundschaft und Handlungsfähigkeit im Fernsehen.

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Sehen Sie My Brilliant Friend auf HBO Max (in den USA), JETZT (im Vereinigten Königreich) oder SBS On Demand (in Australien)

2. Andor

Nach dem Doppelschlag, der völlig uninteressant war, The Book of Boba Fett, und dem nostalgischen Obi-Wan Kenobi, hatte ich Star Wars im Fernsehen mehr oder weniger aufgegeben. Disney hatte all das Potenzial verschwendet, das The Last Jedi in der weit, weit entfernten Galaxie versprochen hatte. Und nun folgt auf diese beiden TV-Desaster ein Prequel-Spin-off, der das Leben des Deuteragonisten eines Prequel-Spin-offs aufzeichnet, zu einem Film, der vor 45 Jahren seinen Anfang nahm. Originalität ist uns nicht besonders wichtig, oder?

Aber während ich erwartet hatte, dass mehr Lücken gefüllt werden, um die niemand gebeten hat, Geschichten zu erzählen, hatte Andor-Schöpfer Tony Gilroy etwas ganz anderes im Sinn. Kein einziger Jedi taucht auf, Lichtschwerter werden nie gezogen, es gibt keine Verfolgungsjagden im Weltraum und kein einziger geliebter Charakter wird zu einem Cameo-Auftritt gezwungen. (Emperor Palpatine wird mehr als einmal erwähnt, aber er bleibt eine Symbolfigur.) Stattdessen lieferte uns die neueste Star Wars-Serie eine fundierte Geschichte darüber, was es braucht, um eine Rebellion anzukurbeln.

Säuberlich unterteilt in Drei-Episoden-Bögen, die effektiv als Spielfilme innerhalb einer 12-Episoden-Staffel dienen, warf Andor seine Titelfigur Cassian Andor (Diego Luna) in eine Vielzahl von Situationen – um herauszufinden, woraus er geschnitzt ist. Und jeder „Film“ gipfelte in einem spannenden, mit allen Waffen lodernden „Finale“, in dem Andor die aufrührerische Kombination aus episodischem Fernsehen und Serienbögen zeigte. Ein großes Lob an die Regisseure und Autoren, die gezeigt haben, dass Star Wars so viel mehr sein kann, als es je war.

So sehr ich Rian Johnson auch liebte, The Last Jedi war eine Weiterentwicklung. Es hat uns dazu gebracht, die Tropen und Archetypen der Galaxie in Frage zu stellen und gleichzeitig von den Aspekten zu profitieren, die ihr ihre Macht verliehen haben. Dies sprengt die Idee von „Was ist Star Wars“ – mit Tempo, Stimmung und Dialogen aus den Charts. Andor war die Revolution.

Er wird aber nur einmal wiederkommen, da Gilroy vor seiner Premiere ein Verfallsdatum aufgeklebt hatte. Sei nicht traurig, das ist gut so.

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Andor Review: Erwachsener als Star Wars jemals war

1. Better Call Saul

Wenn Better Call Saul da ist, gibt es einfach keine vergleichbare Show. Es ist so gut, dass ich, wenn es 2021 ausgestrahlt worden wäre, keine Bedenken gehabt hätte, es an die erste Stelle zu setzen – über alles andere, was ich letztes Jahr gewählt habe. Als die Zeitachse über die Jahre von Breaking Bad hinausging, wurde die letzte Staffel dieses erstklassigen Spin-offs mutiger, völlig unerwartet und bewusster platziert.

Es hat uns nicht nur einen ausgefeilten Betrug beschert Wochen in Schwarz-Weiß mit „Gene Takavic“ (Bob Odenkirk) lieferte die 6. Staffel von „Better Call Saul“ einen aufwendigen Betrug am Karriereende in der Welt der Farben, an dem Howard Hamlin (Patrick Fabian) beteiligt war, der zu einigen der erschütterndsten führte , nervenaufreibende Abschnitte mit Lalo Salamanca (Tony Dalton).

Und selbst wenn es sich hingegeben hätte, Breaking Bad-Favoriten Walter White (Bryan Cranston) und Jesse Pinkman (Aaron Paul) zurückzubringen – das würde ich wirklich tun.“ Ich hätte es vorgezogen, wenn es eine Überraschung gewesen wäre – es ging nicht darum, Fans zu bedienen, sondern um seine Geschichte. Es blieb ganz auf seinen Protagonisten konzentriert. So macht man Gastauftritte.

Poetisch in der Handhabung und rundherum grimmig gespielt, war das Highlight immer noch Kim Wexler (Rhea Seehorn), Saul Goodmans (Odenkirk) Hauptkomplizin, mit deren Bogen sich der Kreis schloss das Ende. Ich muss zugeben, dass es mich anfangs abgeschreckt hat – ist das eine Täuschung, fragte ich mich? – aber nur, weil Better Call Saul uns eine zynische Weltanschauung beigebracht hatte, in der Saul/Jimmy McGill alles tat, um voranzukommen.

Aber ganz am Ende entschied sich die beste Show des Jahres 2022 für die Liebe. Von den diesjährigen Emmys überschattet – aber dank der zweigeteilten Ausstrahlung im nächsten Jahr immer noch teilnahmeberechtigt – bekommt die 6. Staffel von „Better Call Saul“ 2023 besser die Aufmerksamkeit, die sie verdient.

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Erscheinungsdatum 19. April 2022 Genre Krimi, Drama Besetzung

Bob Odenkirk, Jonathan Banks, Rhea Seehorn, Patrick Fabian, Michael Mando, Michael McKean, Gian Carlo Esposito, Tony Dalton

Regisseur

Michael Morris, Peter Gould, Gordon Smith, Ann Cherkis, Thomas Schnauz, Vince Gilligan

Produzent

Vince Gilligan, Peter Gould, Mark Johnson, Melissa Bernstein, Thomas Schnauz, Gennifer Hutchison

Erscheinungsdatum 21. September 2022 Genre Action, Abenteuer, Fantasy Besetzung

Diego Luna, Genevieve O’Reilly, Stellan Skarsgård, Adria Arjona, Fiona Shaw, Denise Gough, Kyle Soller, Forest Whitaker, Robert Emms, David Hayman

Regisseur

Toby Haynes, Ben Caron, Susanna White

Produzent