Was sind die besten Filme des Jahres 2022? Ich kann es dir nicht sagen, aber ich kann dir meine Favoriten aus diesem Jahr nennen. Sie kommen aus der ganzen Welt – und sprechen über alle möglichen Themen. Unter den 10 unten finden Sie einen romantischen Krimi aus Südkorea. Es gibt einen Post-#MeToo-Film über den Sündenfall, aus Deutschland und den USA. Ein französischer und ein irischer Film befassen sich mit den negativen Auswirkungen von Frauenfeindlichkeit und Vernachlässigung von Frauen und Kindern. Aus Großbritannien und den USA haben wir ein paar Filme über Vater-Tochter-und Mutter-Tochter-Beziehungen. Ein Paar wird von Action dominiert – ein bombastischer Spaß der alten Schule, ein anderer endlos erfinderisch. Ein anderer, wiederum aus Irland, handelt von Krieg und der Dummheit der Menschen. Und ein paar, aus dem Iran und Russland, sind in repressiven Regimen angesiedelt, einer erzählt durch einen Roadtrip und ein anderer folgt einem inhaftierten Politiker.
Was sie eint, ist, dass sie alle sehr gut sind – obwohl Sie hatten unterschiedlichen kommerziellen Erfolg. Einige haben es nicht geschafft, ihr Produktionsbudget wieder hereinzuholen. Gleichzeitig hat, etwas ungewöhnlich, auch der größte Kinofilm des Jahres einen Platz auf meiner Liste. Leider kamen nur zwei Filme auf dieser Liste in Indien in die Kinos, obwohl die Kinos das ganze Jahr 2022 über mehr oder weniger voll funktionsfähig waren. (Ich habe neun davon zu Hause gesehen.) Es spricht Bände über den Vertrieb in Indien, mit lokalen und Mainstream Hollywood-Tarif, der den ganzen Sauerstoff aufsaugt. (Viele von ihnen können auch in Indien nicht ohne Weiteres online angesehen werden.) Trotz des Aufschwungs und Aufstiegs von Streaming-Diensten in Indien müssen Cinephile jedes Jahr weiterschauen, um ihre Lösung zu finden.
Die 10 besten Fernsehserien von 2022
Damit sind hier die 10 besten Filme des Jahres 2022 – meiner Meinung nach. Ich würde gerne von Ihren Favoriten in den Kommentaren unten hören. Oder besuchen Sie mich @akhil_arora auf Twitter.
10. The Quiet Girl
Der erste von drei Filmen auf dieser Liste von einem Erstlingsregisseur – Colm Bairéad – handelt von der jungen, vernachlässigten neunjährigen Cáit (Catherine Clinch), die zu entfernten Verwandten geschickt wird für den Sommer, während ihre Mutter erwartet. Dort, in der Obhut von zwei Individuen (Carrie Crowley und Andrew Bennett), die etwas Eigenes durchmachen, erwacht sie langsam zum Leben.
The Quiet Girl ist ein Film über Tod, Trauer und Verlust. Es ist ein Film darüber, wie eine dysfunktionale Familie das Wachstum und die Persönlichkeit eines Kindes beeinflussen kann – und ein deutlicher Beweis dafür, wie einseitig die Debatte zwischen Erziehung und Natur ist. Bairéad bietet eine genau beobachtete Studie über winziges Verhalten. Cáit – Clinch liefert ein Juwel der Darbietung ab – hat nie wirklich Liebe gekannt, also ist sie fast überrascht, als sie es zeigt.
In den Händen eines geringeren Regisseurs würden die großen Crescendo-Szenen in The Quiet Girl funktionieren wurden von einem bombastischen, herzzerreißenden Score begleitet. Bairéads leichte, zurückhaltende Behandlung passt zum Titel des Films. Kate McCulloughs Kinematographie und Emma Lowneys Produktionsdesign arbeiten zusammen, um eine einfache, aber riesige Welt im ländlichen Irland zu schaffen, eine Welt, die Sie in ihren Bann zieht.
Dieser weniger-ist-mehr-Ansatz ist für The Quiet Girl von immensem Vorteil , denn wenn seine tiefsten Momente eintreffen – sei es der emotionale Höhepunkt oder hart – schlagen sie umso härter zu. Und es endet auf die gewinnendste Art und Weise, als das stille Mädchen den Wert dessen erkannte, was sie gefunden hatte.
Sehen Sie sich The Quiet Girl auf Apple TV in Australien, Irland, Neuseeland oder Großbritannien
9. Geschehen
Im Frankreich der frühen 1960er Jahre war Abtreibung illegal. Sogar das Wort „avortement“ auf Französisch auszusprechen ist zu tabu, und warum Sie es nie in „Happening“ hören werden. Als die junge herausragende Literaturstudentin Anne (Anamaria Vartolomei) nach einem One-Night-Stand mit einer ungewollten Schwangerschaft endet, sieht sie sich einer Gesellschaft gegenüber, in der sie kaum darüber sprechen kann, was mit ihr passiert, geschweige denn diejenigen entdecken, die bereit sein könnten, zu ihr zu kommen Hilfe.
Es ist einsam und quälend, umso mehr, da Anne mit der Entgleisung ihres gesamten Lebens konfrontiert ist. Aber Happening gibt sich nie den mächtigen didaktischen oder melodramatischen Kräften hin – es basiert auf einem autobiografischen Roman von Annie Ernaux –, wobei Regisseurin Audrey Diwan einen gemessenen, unbeirrbaren Fokus behält. Das überträgt sich auf Vartolomeis zurückhaltende Leistung. Sie mag verzweifelt sein, bleibt aber entschlossen. (Die Kamera bleibt immer fest auf ihrem Gesicht, um uns in ihren Gedankenraum zu versetzen.) Wir sehen nicht, wie sie sich in Tränen verliert.
Und obwohl es ein historisches Stück sein mag – es ist inszeniert und gedreht wie ein zeitgenössischer Film – er spricht entschieden die Gegenwart an. An so vielen Orten hat sich trotz der vergangenen Jahrzehnte so wenig verändert. Und selbst in Ländern, in denen der Zugang zur Abtreibung normalisiert wurde, haben sich Einstellungen und Gespräche nicht geändert. Happening ist eine eindringliche Erinnerung daran, wie die Gesellschaft gegen Frauen gekämpft hat – und wie es ihre Nasen im Dreck reibt, wenn sie sich unweigerlich in einer Ecke wiederfinden.
Sehen Sie Happening auf AMC+ (in den USA), Ziel Mubi (in Irland und Großbritannien) oder Neon (in Neuseeland)
8. Decision to Leave
Park Chan-wook liefert uns den romantischsten Film des Jahres 2022 über den an Schlaflosigkeit leidenden Mordkommissar Jang Hae-jun (Park Hae-il), der von der Betreuerin und potenziellen Maritimizide Song Seo-rae besessen wird (TangWei). Er steckt ihre Wohnung ab, beobachtet sie durch ein Fernglas und stellt sich vor, in ihrer Wohnung zu sein. Als Song entdeckt, dass er sie beobachtet, lässt sie es ihn wissen – und folgt ihm sogar bei seinen anderen Fällen. Es ist problematisch, aber sie sind betört.
Seine Vorliebe für Gewalt und Sexualisierung einzudämmen – Park hat uns zuvor den Originalfilm „Oldboy“, „The Handmaiden“ und „Sympathy for Lady Vengeance“ geliefert – „Entscheidung zu gehen ist dennoch aufregend Film voller erotischer Spannung. Jang verwöhnt Song auf Kosten der Polizei mit teuren Sushi-Boxen, während er sie nach Einzelheiten befragt. Song lädt ihn in seine Wohnung ein, und später lässt Jang sie in sein Versteck ungelöster Fälle, die ihn verfolgen.
Tang ist äußerst fesselnd in ihrer Rolle – in der einen Sekunde unschuldig, in der nächsten trügerisch – selbst wenn es so sehr ist des Films besteht aus Blicken und stillen Momenten. Angetrieben von Kim Ji-yongs eleganter Kinematographie und Cho Young-wuks Hintergrundmusik, die auf die Drehungen und Wendungen hindeutet (oder Sie manchmal in die Irre führt), ist Decision to Leave ein modernes Hitchcock-Meisterwerk. Das sechsjährige Warten auf den vorherigen Film von Park Chan-wook hat sich gelohnt.
Sehen Sie Decision to Leave auf Mubi
7. Tár
Wenn wir die Komponistin und Dirigentin von Cate Blanchett in Tár treffen, steht sie auf dem Höhepunkt ihrer Karriere – eine Aufnahme entfernt von der Vollendung einer vollständigen Sammlung eines berühmten Werks: Mahlers 10 große Symphonien. Im Laufe der nächsten zweieinhalb Stunden werden wir Zeugen ihres Untergangs. Und was für ein herrlicher und außergewöhnlich fesselnder es ist. Ich war süchtig.
Lydia Tár (Blanchett) macht sich über ihre Schüler lustig, erniedrigt alle um sie herum, bekämpft ihr Orchester, nimmt einen Schulhofschläger mit in den Unterricht, gewährt denen, in die sie sich verliebt, einen Gefallen und setzt diejenigen auf die schwarze Liste, mit denen sie geschlafen hat fiel mit. Sie mag begabt sein – aber sie ist keine nette Person. Und nach und nach verliert Tár den Verstand, hört Geräusche, hat Alpträume und wird bei ihren abendlichen Läufen verfolgt.
Blanchett ist in Tár in Bestform, wenn Autor und Regisseur Todd Field – und Kameramann Florian Hoffmeister – hängen auf ihrem Gesicht in fast jeder Szene des Films. Während die Hässlichkeit zunimmt und Tár verzweifelt versucht, das Gefühl der Kontrolle zurückzugewinnen, nach dem sie sich sehnt, ist es unmöglich, von ihr wegzuschauen.
In vielen Diskussionen um Tár wurde der Ausdruck „Kultur abschaffen“ herumgeworfen, aber der Film bezieht nie Stellung. Es beobachtet einfach. Field lädt uns ein und fordert uns heraus, sich an der Post-#MeToo-Debatte darüber zu beteiligen, ob die Kunst und ihr Künstler wirklich getrennt werden können. Schade, dass dies Fields erster Film seit 16 Jahren ist.
Sehen Sie sich Tár auf Apple TV, Microsoft Store oder Prime Video Store (in den USA)
6. Alles überall auf einmal
Die Drehbuchautoren und Regisseure Daniel Kwan und Daniel Scheinert (gemeinsam bekannt als die Daniels) sind einfach der einfallsreichste Film des Jahres und erzählen die Geschichte einer Familie, die immer auf der Höhe der Zeit ist Chinesisch-amerikanische Waschsalonbesitzer – Mutter Evelyn (Michelle Yeoh), Vater Waymond (Ke Huy Quan) und Tochter Joy (Stephanie Hsu) – geraten bei einer Steuerprüfung ins Hintertreffen und drehen daraus ein verrücktes, bizarres, umwerfendes Lachen-out-laut Aufruhr eines Abenteuers.
Everything Everywhere All at Once gibt uns Dildokämpfe, Waschbärköche, Hot-Dog-Hände und muskulöse kleine Finger. In einer der besten Actionszenen des Films verwendet Quan eine Bauchtasche. Es zeigt eine fast stille Situation, in der zwei Felsen mit Kulleraugen ihre tiefsten Ängste teilen und sich gegenseitig trösten. Charaktere zeigen aus narrativen Gründen seltsames Verhalten, sei es, dass sie absichtlich Papierschnitte zufügen oder versuchen, Dinge in den Hintern zu stecken. Und ein Abschnitt ist ein Riff über Yeohs umfangreiche Karriere.
Unterwegs gibt es Hommagen an alle möglichen Filme, darunter Pixars animiertes Ratatouille, Stanley Kubricks episches Sci-Fi-Epos 2001: Odyssee im Weltraum, Kung-Fu Filme wie Clan of the White Lotus und Wong Kar-wais romantisches Drama In the Mood for Love.
Yeoh zeigt eine enorme Bandbreite in der Hauptrolle, beherrscht komödiantische Beats ebenso wie sie die Action-Sachen übernimmt. (Es steckt ihr in den Knochen – die 60-Jährige begann mit Actionfilmen aus Hongkong.) Quan ist ebenso geschickt, mit der zusätzlichen Aufgabe, so viel von der Darstellung des Films zu liefern.
Aber der Film ist nicht alles nur visuelle Innovation und Filmtricks. Im Kern erzählt Everything Everywhere All at Once eine Geschichte über Immigrantenfamilien, Generationentraumata und die Wertschätzung des Lebens – und der Menschen darin –, die man hat. Es hat viel Herz.
In einer Zeit, in der sich Hollywoods Superhelden-Giganten dem Multiversum-Storytelling zuwenden – es gab dieses Jahr einen Film, der Multiversum im Titel hatte – zeigte Everything Everywhere All at Once, wie es wirklich gemacht wird.
Alles überall auf einmal auf Amazon Prime Video in Australien ansehen, Kanada, Irland und Großbritannien oder Showtime (in den USA)
5. Top Gun: Maverick
Eine Fortsetzung eines 36 Jahre alten Films, der außer seinen Luftszenen wenig zu bieten hatte, außer einer Werbung für die US Navy und den amerikanischen Chauvinismus? Das klang auf dem Papier nach einer schlechten Idee. Zum Glück hat Top Gun: Maverick jeden Fehler des Originals verbessert. (Trotzdem ist es immer noch eine großartige US-Navy-Werbung.) Mit einem Drehbuch, das von den Berührungen des häufigen Mission: Impossible-Mitarbeiters Christopher McQuarrie profitierte, und unter der stahläugigen Regie von Joseph Kosinski flog Tom Cruises Rückkehr in die „Gefahrenzone“ vorbei mit halsbrecherischer Geschwindigkeit und nimmt uns alle mit auf die Reise.
Das Beste am neuen Top Gun-Film sind nach wie vor seine Cockpit-Sequenzen. Cruise und seine Co-Stars – darunter Miles Teller und Glen Powell – verzichten so weit wie möglich auf CGI und erheben sich alleine in die Lüfte. (Diese Fahrt ist Cruise zu verdanken, der darauf drängt, dass Stunts so authentisch wie möglich sind.) Die Ergebnisse sind fesselnd und beeindruckend, wobei sich die Schauspieler zu unserer Unterhaltung verrückten G-Kräften aussetzen. Kosinski überträgt sein Auge für Flair und kinetische Energie wie in Tron: Legacy, indem er uns tieffliegende Action in Kombination mit endlosen Drehungen, Wirbeln und anderen aufregenden Manövern bietet.
Um das Ganze abzurunden, Top Gun: Maverick verbindet seine brillante Action mit einer stark verbesserten Geschichte – mit einer anhaltenden Unterströmung von Spannung – über Vater und Söhne, darüber, wie man die Verantwortung für seine Flügelmänner übernimmt und sich mit seinem Ziel auseinandersetzt. Es tut sich zugegebenermaßen schwer, seine Charakterliste außerhalb von Maverick (Cruise) zu skizzieren, und lässt seine Frauen weitgehend im Stich. Es ist eine großartige Fortsetzung – und einer der Filme des Jahres 2022, die man sich am meisten ansehen kann.
Sehen Sie sich Top Gun: Maverick auf Amazon Prime Video
Top Gun Maverick Review: Tom Cruise-Film übertrifft das Original, mit Vorbehalten
4. Nawalny
In einem Russland, das gleichbedeutend mit Wladimir Putin ist – der 70-Jährige war seit 1999 ununterbrochen Präsident oder Premierminister und hat vor zwei Jahren die Verfassung geändert, damit er ununterbrochen bis 2036 dienen kann – das Der inhaftierte Alexej Nawalny ist mehr oder weniger das einzige erkennbare Aushängeschild der Opposition. Der 46-Jährige hat den russischen Präsidenten seit über einem Jahrzehnt immer wieder herausgefordert. Putin hasst Nawalny so sehr, dass er sich nicht einmal dazu durchringen kann, seinen Namen öffentlich zu nennen. Privat hat Putin jedoch alles getan, um ihn von der Bühne zu vertreiben.
Daniel Rohers 98-minütige Dokumentation bezieht seine ganze Kraft aus Nawalny selbst, der ihn aus den Tagen seiner Vergiftung im Jahr 2020 begleitet – Agenten gehören dazu mit dem, was früher der KGB war, verwickelt waren, was auf eine stillschweigende Zustimmung von Sie-wissen-schon-wem hindeutet – zu seiner Verhaftung Anfang 2021 nach seiner Rückkehr nach Russland. Dazwischen hängen wir mit Nawalny in Deutschland ab, während er versucht herauszufinden, wer genau beteiligt war, was zu einem der erschütterndsten und aufregendsten Sting-Operation-Calls führt, die jemals vor der Kamera aufgezeichnet wurden. Es ist auch sehr lustig, nur wenn man die schiere Inkompetenz derer sieht, die versucht haben, ihn zu töten.
Durch all das zeichnet Nawalny ein lebendiges Porträt des Mannes, der mutig genug ist, es mit Putin aufzunehmen. In gewisser Weise ist er heute der Gandhi Russlands – er hat während Putins anhaltender Invasion in der Ukraine zu Wahlboykotten und gewaltlosen Protesten aufgerufen, während er wegen seiner politischen Überzeugungen im Gefängnis sitzt. Nawalny versteht auch die Macht der sozialen Medien in unserer heutigen Welt. Wenn er frei war, stürzte er sich in jeden neuen TikTok-Trend, um die Reichweite seiner Botschaft zu maximieren. Er weiß, was es braucht, um im Zeitalter der Informationsüberflutung ein Freiheitskämpfer zu sein.
Da die Hässlichkeit von Putins Regime derzeit in vollem Umfang zur Schau gestellt wird, ist Nawalny nicht nur einer der besten Filme des Jahres 2022 – er ist einer von ihnen das Wichtigste.
Sehen Sie sich Navalny auf HBO Max (in den USA) oder SBS On Demand (in Australien)
3. The Banshees of Inisherin
Oberflächlich betrachtet ist The Banshees of Inisherin eine exzellente, absurde schwarze Komödie über zwei alte Saufkumpane – Colm (Brendan Gleeson) und Pádraic (Colin Farrell) – deren Freundschaft ein jähes Ende findet nachdem ersterer erklärt, dass er mit letzterem nichts zu tun haben will, weil er ihn langweilig und langweilig findet. Während Pádraic drängt und versucht, mit ihm zu argumentieren, stellt Colm ein Ultimatum: Jedes Mal, wenn er Kontakt aufnimmt, wird Colm ihm einen Finger abhacken.
Aber wenn Sie sich ein bisschen mit der irischen Geschichte auskennen oder aufpassen An den wiederholten Verweisen am Rand der Geschichte werden Sie erkennen, dass The Banshees of Inisherin eine clevere Allegorie ist. Es spielt auf einer erfundenen Insel vor der Westküste Irlands – „Inisherin“ bedeutet einfach die Insel Irland, was die fiktive Insel zu einem Ersatz für das Land im Ganzen macht – circa 1923, zu einer Zeit während der Iren Bürgerkrieg, der auf den irischen Unabhängigkeitskrieg folgte. Eine rundum schreckliche Zeit.
In dieser Zeit zeichnet Martin McDonagh ein niederschmetterndes Porträt von Männern im Allgemeinen. Die dummen Kämpfe, die Selbstsabotage und der endlose Streit – anstatt ihr Leben damit zu verbringen, etwas Wertvolles für sich selbst und die Menschen um sie herum zu tun. In einem der vielen großartigen Momente des Films sagt Siobhán (Kerry Condon), die einzige Frau mit einer nennenswerten Sprechrolle, wie es ist: „Ihr seid alle verdammt langweilig.“ Aber sie sind zu dickköpfig, um die Weisheit darin zu erkennen.
Angeführt von außergewöhnlichen Darbietungen überall – dem verblüfften Farrell, dem düsteren Gleeson und dem verärgerten Condon – ist The Banshees of Inisherin einer der lustigsten und leise tiefgründige Filme im Jahr 2022.
Sehen Sie sich The Banshees of Inisherin auf Disney+ Hotstar
2. Hit the Road
Wie der Name schon sagt, ist Panah Panahis Debütfilm ein Roadmovie. Es ist von den ersten Bildern an so und versetzt Sie mitten in eine Reise – mit einem kranken Hund, einem Vater (Hassan Madjooni) mit einem gebrochenen Bein, einer Mutter (Pantea Panahiha), die immer den Tränen nahe ist, einem aufgeregten älteren Sohn ( Amin Simiar) und ein Fünfjähriger (Rayan Sarlak), der wenig Sorge oder Verständnis dafür hat, was sich abspielt. Aber natürlich ist Hit the Road so viel mehr, wie man es von dem Sohn des legendären Jafar Panahi erwarten würde.
Von Anfang an gibt es unheilvolle Anzeichen, seien es die ungesagten Dinge, wie sie sich in jeder Szene beeilen, und der Schrecken über das geheime Telefon, das in der Tasche des Jungen gefunden wurde. Als die Antworten langsam in den Fokus rücken – die Familie reist durch den ländlichen Iran in Richtung Grenze – verwandelt sich Hit the Road von einem unbeschwerten, lustigen Roadmovie in eine herzzerreißende Multi-Tragödie.
Durchweg malerisch , Amin Jafaris Kinematographie untermauert auch die emotionalen Beats. Es macht auch das Beste aus seinem metallischen Kokon. Das Auto dient der Familie als Insel der Freiheit, wobei die abschließende lautstarke musikalische Feier einer der fröhlichsten und bewegendsten Momente des Films im Jahr 2022 ist.
Und wie die Arbeit seines Vaters sorgt der Junior Panahi dafür dass die Charaktere des Films und ihre Reise an erster Stelle stehen. Aber darunter steckt alles beißende Kritik an den Kräften, die diese Familie auseinanderreißen. Hit the Road ist ein wunderschönes, zurückhaltendes Debüt, das Genres und Töne mühelos kreuz und quer durchquert – und in einem Jahr, in dem das repressive Regime des Iran in vollem Umfang zur Schau gestellt wurde, fühlte es sich wichtiger denn je an.
Schauen Sie sich Hit the Road an auf Mubi (in Irland und Großbritannien), Prime Video (in Kanada) oder Showtime (in den USA)
1. Aftersun
In einem Jahr voller Filme, in denen Regisseure aus ihrer Kindheit schöpften – Steven Spielbergs The Fabelmans, Alejandro G. Iñarritus Bardo, James Grays Armageddon Time und Sam Mendes’ Empire of Light – die besten von allen kam von der wenig bekannten Charlotte Wells. Die schottische Regisseurin mit ihren Dreißigern gibt ihr Spielfilmdebüt und porträtiert Aftersun aus der Sicht der Frau Sophie (Celia Rowlson-Hall), die mit ihren Dreißigern auf einen Sommerurlaub mit ihrem Vater Calum (Paul Mescal) zurückblickt, als sie 11 Jahre alt war (Frankie Corio)..
Während die erwachsene Sophie versteht, was Calum durchgemacht hat, ist ihr jugendliches Selbst nicht in dieses Wissen eingeweiht. Dennoch spürt sie, dass ihr Vater zu kämpfen hat – ihm geht es finanziell nicht gut, die Trennung von ihrer Mutter nagt an ihm, er ist unzufrieden mit seinem Leben und er gesteht einem Fremden, dass er nicht damit gerechnet hat um weitere 10 Jahre zu überdauern – und sie durchzusetzen, um ihren Kurzurlaub in einem türkischen All-Inclusive-Resort so unterhaltsam wie möglich zu gestalten.
Aber diese Wiederentdeckungen basieren auf Sophies Erinnerungen und den Videobändern ihres Urlaubs. Das bedeutet, dass es Lücken gibt, die sie nicht füllen kann, und folglich gibt es Lücken in Aftersun, die dem Publikum überlassen werden. Was aus der Präsentation des Films, den Stroboskop-beleuchteten Tanzflächenmomenten und der Höhepunktszene deutlich wird, ist, dass alles ein Gefühl der Endgültigkeit hat. Wells hat ein scharfes Auge für Details und Gefühle, das sie nutzt, um Moment für Moment zu einem überwältigenden emotionalen Crescendo aufzubauen.
Angetrieben von den exzellenten Auftritten der Newcomer Corio und Mescal (Normal People) ist Aftersun einer der Besten die perfektesten ersten Filme, die Sie jemals sehen werden.
Aftersun kommt zu Mubi in Indien am 6. Januar 2023
Affiliate-Links können automatisch generiert werden-Einzelheiten finden Sie in unserer Ethik-Erklärung. Erscheinungsdatum 6. Januar 2023 Sprache Englisch Genre Drama Besetzung
Paul Mescal, Frankie Corio, Celia Rowlson-Hall, Brooklyn Toulson, Sally Messham, Harry Perdios
Regisseur
Charlotte Wells
Produzent
Adele Romanski, Amy Jackson, Barry Jenkins , Mark Ceryak
Sprache persisches Genre Drama Besetzung
Hassan Madjooni, Pantea Panahiha, Rayan Sarlak, Amin Simiar
Regisseur
Panah Panahi
Produzent
Panah Pan ahi, Mastaneh Mohajer
Veröffentlichungsdatum 14. Dezember 2022 Sprache Englisch Genre Komödie, Drama Darsteller
Colin Farrell, Brendan Gleeson, Kerry Condon, Barry Keoghan, Pat Shortt, Jon Kenny, Gary Lydon, Sheila Flitton, David Pearse
Regisseur
Martin McDonagh
Produzent
Graham Broadbent, Peter Czernin, Martin McDonagh
Sprache Russisch, Englisch Genre Biografie, Dokumentarfilm, Thriller Besetzung
Alexei Nawalny, Yulia Navalnaya, Maria Pevchikh, Christo Grozev, Leonid Volkov
Regisseur
Daniel Roher
Produzent
Diane Becker, Shane Boris, Amy Entelis, Alexandra Hannibal, Melanie Miller, Maria Pevchikh, Odessa Rae, Courtney Sexton
Veröffentlichungsdatum 27. Mai 2022 Sprache Englisch Genre Action, Drama Besetzung
Tom Cruise, Jennifer Connelly, Miles Teller, Jon Hamm, Val Kilmer, Glen Powell, Lewis Pullman, Ed Harris
Regisseur
Joseph Kosinski
Produzent
Jerry Bruckheimer, Tom Cruise, Christopher McQuarrie, David Ellison
Erscheinungsdatum 16. September 2022 Sprache Englisch, Mandarin, Kantonesisch Genre Abenteuer, Animation, Komödie, Sci-Fi Besetzung
Michelle Yeoh, Stephanie Hsu, Ke Huy Quan, James Hong, Jamie Lee Curtis, Jenny Slate, Harry Shum Jr, Tallie Medel
Regisseur
Daniel Kwan, Daniel Scheinert
Produzent
Joe Russo, Anthony Russo, Mike Larocca, Daniel Kwa n, Daniel Scheinert, Jonathan Wang
Sprache Englisch Genre Biographie, Drama, Musical Besetzung
Cate Blanchett, Nina Hoss, Noémie Merlant, Mark Strong, Sophie Kauer, Julian Glover, Allan Corduner, Sylvia Flote
Regisseur
Todd Field
Produzent
Todd Field, Scott Lambert, Alexandra Milchan
Erscheinungsdatum 9. Dezember 2022 Sprache Koreanisch Genre Krimi, Drama, Mystery, Romantik, Thriller Besetzung
Tang Wei, Park Hae-il, Lee Jung-hyun, Go Kyung-pyo, Park Yong-woo, Jung Yi-seo, Kim Shin-young, Park Jeong-min, Seo Hyun-woo, Teo Yoo, Go Min-si, Lee Hak-joo
Director
Park Chan-wook
Producer
Park Chan-wook
Language French Genre Drama, History Cast
Anamaria Vartolomei, Kacey Mottet Klein, Sandrine Bonnaire, Louise Orry-Diquero, Louise Chevillotte, Pio Marmaï, Anna Mouglalis, Fabrizio Rongione, Luàna Bajrami, Leonor Oberson, Julien Frison, Alice de Lencquesaing
Director
Audrey Diwan
Producer
Edouard Weil, Alice Girard
Language Irish Genre Drama Cast
Carrie Crowley, Andrew Bennett, Catherine Clinch, Michael Patric, Kate Nic Chonaonaigh, Joan Sheehy, Tara Faughnan, Neans Nic Dhonncha, Eabha Ni Chonaola, Carolyn Bracken, Pádraig Ó Se, Breandán Ó Duinnshleibhe
Director
Colm Bairéad
Producer
Cleona Ní Chrualaoí