The Last of Us Staffel 1 Rückblick: Eine Geschichte von Alleinerziehenden, die in einer unversöhnlichen, schimmeligen Welt verwurzelt sind

stark> Bei einem seiner Gelegenheitsjobs kreuzen sich seine Wege mit einem jungen Mädchen, Ellie (Bella Ramsey), die er dann damit beauftragt, sie zu einer Basis von Fireflies (einer Rebellengruppe) zu eskortieren. Diese unwahrscheinliche Beziehung bildet den Kern von The Last of Us, wenn auch mit einer Schärfe, die es nicht übermäßig kitschig oder sentimental macht. Es gibt viel Hin und Her zwischen den beiden Charakteren, was auf ihr unterschiedliches Verständnis von Schmerz zurückzuführen ist. In Joels Fall hat er zu viel Wissen über die Welt – die Menschen, Verrat und Erinnerungen an die Zeit, bevor der Ausbruch des Cordyceps-Pilzes das Ruder herumwirbelte.

Ellie hingegen wuchs auf einem Militärgelände auf, da ihr jemand fehlte Familie anzurufen und niemandem zu vertrauen. Der Verlust geliebter Menschen ist das einzige, was diese Charaktere verbindet, und die Erzählung baut darauf auf, um sie langsam in einer Art Vater-Tochter-Beziehung zusammenzubringen, in einem dramatischen Versatzstück, das mir Tränen in die Augen trieb, selbst nachdem ich es erlebt hatte vorher im Spiel. Es ist eine unglaubliche Chemie auf dem Bildschirm.

Während das Kernkonzept das gleiche bleibt, war die Serie nicht frei von dem, was ich lieber „narrative Facelifts“ nenne, da ich persönlich dachte, dass einige der Änderungen am stärksten waren Punkte. Die ersten beiden Folgen verwenden einen kalten offenen Prolog – über eine andere HBO-Serie, Euphoria – die als weltbildende Elemente dienen und zwischen den Zeitlinien springen, um eine Hintergrundgeschichte für die folgende Katastrophe zu präsentieren. Eine 60er-Jahre-Talkshow zwischen Wissenschaftlern ist vielleicht nicht der beste Auftakt für eine Fernsehserie über Zombies (oder die Infizierten, wie die Show sie nennt), aber sie unterstreicht die Ignoranz, die zum Dominoeffekt geführt hat, ohne Charaktere in der Gegenwart zu haben buchstabieren Sie es für uns.

Die kalte Eröffnung von Episode 2 ist ein direktes Ergebnis davon und bringt uns zwei Tage vor dem weltweiten Ausbruch nach Jakarta, Indonesien, und bietet eine Ursprungsgeschichte und einen Blick auf Patient Null, dessen Innereien wurden von den Pilzen verwüstet. Während es sich zunächst seltsam anfühlt, dass die stilistische Wahl dort endet, hat die Show in Bezug auf Ausstellung und Geschichte nicht allzu viel mehr zu bieten. Die unmittelbaren Folgen des Ausbruchs werden durch Radionachrichten enthüllt, während die bedrückende Übernahme durch die Miliz visuell dargestellt wird, während Überlebende sich schuften und Leichen verbrennen. Die Show hat genug Vertrauen in ihr Publikum, um diese Details aufzugreifen, da sie sich auf die wachsende Beziehung zwischen zwei Menschen konzentriert, die einander nicht mögen.

The Last of Us Part I PC-Systemanforderungen und-Funktionen Aufgedeckt

Keivonn Woodard und Lamar Johnson als Brüder Sam und Henry
Bildnachweis: HBO/The Last of Us

In gewisser Weise The Last of Us spielt sich wie ein Kumpel-Roadtrip, bei dem faszinierende Charaktere kommen und gehen, aber einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Im Gegensatz zu den Spielen haben Sie hier keine direkte Kontrolle über Joel oder Ellie, sodass sich das Medium von diesen verengten Linsen befreien und Nebengeschichten eingehend erkunden kann. Schon früh verbringen wir viel mehr Zeit mit Joels Tochter Sarah (Nico Parker), um uns auf ihre Routine und ihre Zuneigung zu ihrem alten Mann einzustimmen. Dabei trifft ihr Mord 10-mal so hart, nur verschlimmert durch Parkers unglaubliche Leistung, in der sie in ihren letzten Momenten auf tragische Weise wimmert.

Ähnlich die Brüder Henry und Sam – gespielt von Lamar Johnson bzw. Keivonn Woodard – werden mit einem größeren Fokus auf ihre Notlage neu geschrieben und begeben sich in einen actiongeladenen Bogen von Kansas City, wo sie sich vor Kathleens (Melanie Lynskey) revolutionärer Bande verstecken. Die Beweggründe für beide Parteien werden in der Serie The Last of Us besser konkretisiert und verwandeln sie in eine Rachegeschichte, die auch die Bindung der Geschwister auf die Probe stellt – ein starker Kontrast zu Joels Beziehung zu seinem entfremdeten Bruder Tommy (Gabriel Luna). Es war auch eine gute Wahl, das jüngere Geschwister Sam in der Serie taub zu machen, da er sich stärker auf Henry verlassen konnte und das Verantwortungsbewusstsein seines älteren Bruders stärkte.

Die Wirkung wird noch verstärkt durch HBOs charakteristische Handheld-Filmtechnik, die Sie auf die Palme bringt in der Hitze des Gefechts durch subtile Kameraerschütterungen, die mit zunehmender Intensität einer Szene unberechenbarer werden. Jeder Frame fühlt sich organisch und beobachtend an – ähnlich wie bei Succession – und lässt Fehler zu, da die Charaktere das Tempo, die Richtung und den Ton der Show steuern. Es geht mehr darum, eine Szene perfekt auszuleuchten, als eine gut komponierte Aufnahme zu machen. Es gibt lange grüne Weiden, die an einer traurigen Flugzeugabsturzstelle zusammenlaufen, heruntergekommene Gebäude, die von wunderschönen Weinranken überwuchert sind, und das ikonische Segment, in dem Ellie über die Leiter läuft. Sie werden alle mit der gleichen Ernsthaftigkeit gedreht – oder besser gesagt, mit der Normalität, als würde man gruselige Wände mit toten Klickern filmen, die mit fauligen Pilzen bedeckt sind, deren Ranken wie Moos sprießen. Anstatt dem Schauspieler langsam und klischeehaft ins Gesicht zu drängen, lehnt sich die Kamera während der Monologe einfach zurück und fängt alles ein, wobei sie manchmal nach links und rechts watschelt, wie Sie es in einem echten Gespräch tun würden.

Die meisten Aufnahmen in The Last of Us sind aus der Hand
Bildrechte: Neil Druckmann/HBO

Die Serie Last of Us reduziert einige wichtige Actionsequenzen, darunter die groß angelegtes Versatzstück mit den eingestürzten Türmen und lehnt sich stattdessen stark an den erzählerischen Aspekt an. Die Gebäude tauchen jedoch immer noch kurz in einer Szene auf und dienen als Anspielung auf das Spiel.

Episode 3 „Long, Long Time“ ist klanglich am einzigartigsten und wahrscheinlich mein Favorit von allen, Spinning Bill and Franks Geschichte zu einer wunderschönen Liebesgeschichte, die die Möglichkeit hervorhebt, dass Hoffnung in dieser Welt existiert. Darin spielt Nick Offerman Bill, eine Art einsamer Doomsday-Prepper, der die meiste Zeit seines Tages in seinem Keller eingesperrt verbringt und nur herauskommt, um Vorräte zu sammeln und die Nachbarschaft weiter zu stärken. Diese traurige, einsame Routine wird erschüttert, als ein völlig fremder Frank (Murray Bartlett) in sein Leben stolpert – ein genaues Gegenteil, das Bill dazu bringt, ein wenig lockerer zu werden und sich mit seiner Sexualität wohler zu fühlen.

Mit der Zeit beginnt die verlassene Nachbarschaft voller Leben und Farbe – Blumen, Gemälde, eine Boutique, ein Erdbeergarten und ein Haus, das es verdient, ein „Zuhause“ genannt zu werden. Regisseur Mazin hat mit dem Tempo hier unglaubliche Arbeit geleistet, indem er reibungslos durch die Zeit überging, bevor er schließlich ihren emotionalen Bogen mit einer warmen Decke einhüllte. Es endet in einer Tragödie, aber in der reinsten, gesündesten Form. Eine Art „Romeo und Julian“-Geschichte, wenn ich darf.

Nick Offerman und Murray Bartlett als Bill bzw. Frank
Foto: HBO/The Last of Uns

Dies kreist zurück zum Kernthema, Licht am Ende des Tunnels zu finden, aber dabei werden die Charaktere auch verwundbar. Sowohl Joel als auch Bill spüren zum ersten Mal seit Jahren die Angst vor dem Tod – nicht um ihrer selbst willen, sondern um die zu schützen, die ihnen wichtig sind. Joel, der Ellie zunächst misstrauisch ansah, wird zärtlich und versucht, sie zu trösten, wenn sie in gefährliche Situationen geraten ist. Als eine Figur, die darum kämpft, in dieser verdorbenen Welt ein Gefühl von Moral und menschlicher Verbundenheit zu finden, ist Ellies Ankunft das einzige, was seinen Geist und seine Absicht, weiterzumachen, neu entfacht.

Pascal zeigt sich in The Last of Us – sei es, dass er vor Trauer die Lippen spitzt, wenn er an Sarah erinnert wird, bodenlose Wut zeigt, wenn die Gelegenheit es erfordert, oder sogar manchmal seine Stimme vertieft, um eine väterliche Autorität über Ellie aufzubauen. Er bekommt Panikattacken, wenn er nur an Ellie denkt, fixiert auf die Idee, dass sie es nicht verdient, in einer Welt wie dieser aufzuwachsen, und bringt ihn schließlich in eine hilflose Situation.

Dasselbe gilt für Ramseys Darstellung von Ellie, die am Anfang furchtlos war, wird langsam an Joel gebunden und trifft Entscheidungen, die sie um seinetwillen in Gefahr bringen würden. Es macht unglaublich viel Spaß, Ramseys Auftritt zu sehen, der nahtlos von einer mörderischen Person zu einem sorglosen, lebenslustigen 14-Jährigen mit einer Einstellung wechselt. Letztere balanciert dunklere Aspekte der Show durch lustige Momente wie Ellie, die in einem Pornomagazin blättert, Troy Baker „Buddy Boy“ nennt oder behauptet, sie habe ihre Messertricks in einem Zirkus gelernt – obwohl sie wahrscheinlich noch nie in einem gewesen ist. Wenn überhaupt, hoffe ich, dass die Leute im Internet durch diese Show erkennen, wie giftig Fan-Casting-Kultur werden kann – besonders diejenigen, die sich über Ramseys Auftritt lustig gemacht haben, der nicht zur Figur im Spiel passt.

Bella Ramseys Darbietung als Ellie macht unglaublich viel Spaß
Bildrechte: HBO/The Last of Us

Die Darbietungen waren während The Last of Us solide und drehten sich um das zentrale Thema der Suche nach dem Licht – sei es Tess, die sich selbst opfert, um zu sehen, wie ein potenzielles Heilmittel zum Tragen kommt, oder Bill, der sich erschießen lässt und über den Tod nachdenkt, um Frank zu beschützen. Es würde Ewigkeiten dauern, bis ich sie alle durchgearbeitet und gerecht gemacht hätte, aber die wichtigsten Highlights für mich waren Torvs kurzlebige, aber hartnäckige Darstellung von Tess und Scott Shepherd als David, der sich von einem gottesfürchtigen Prediger in einen verrückten Kannibalen verwandelt. Während die Clicker als gruseliger Haufen etabliert sind, zeigt der Verlauf der Serie, dass das wahre Monster in den Überlebenden liegt, insbesondere in den Verzweifelten.

Das Sounddesign, obwohl es zum größten Teil großartig ist, schwächelt in Folge 7’Left Behind“, das als Hintergrundgeschichte für Ellie dient, basierend auf dem DLC-Bogen im Spiel. Darin wird Ellie in ein verlassenes Einkaufszentrum geschleppt, um eine Nacht mit ihrer besten Freundin zu verbringen und Riley (Storm Reid) zu vernichten, während sie auf Rolltreppen mondspazieren, Karussell fahren und Mortal Kombat in Raja’s Arcade spielen. Der letztere Abschnitt ist von lauten Münzglocken und Videospielmusik gekennzeichnet, die nur durch Echos verstärkt werden, da das Einkaufszentrum verlassen ist. Sobald das Paar jedoch die Spielhalle betritt, setzt als Tarnung etwas Umgebungsmusik ein, während die Hintergrundgeräusche langsam heruntergeregelt werden.

Tatsächlich wurde es so gemacht, dass die Dialoge deutlich zu hören sind, aber für a Geschichte, die weitgehend auf der Realität basiert, funktioniert die Wahl nicht auf einer logischen Ebene. Es sollte keinen Sinn machen, dass Ellie und Riley zwei Meter voneinander entfernt stehen und sich in normaler Lautstärke unterhalten können, während im Hintergrund laute Musik dröhnt. Ebenso sollten ihre Stimmen für das Publikum gedämpft und nicht wahrnehmbar klingen, es sei denn, sie schalten Untertitel ein. Man kann mit Sicherheit sagen, dass The Last of Us den weniger riskanten Ansatz gewählt und etwas Realismus zugunsten des allgemeinen Publikums geopfert hat.

Bella Ramsey und Storm Reid in einem Standbild aus The Last von uns
Photo Credit: HBO

Bisher scheint David Fincher der einzige Hollywood-Filmemacher zu sein, der dieses Thema versteht. Während der entscheidenden Clubszene in seinem Spielfilm The Social Network aus dem Jahr 2010 überlagert die EDM-Hintergrundmusik die Gespräche zwischen den Schauspielern und bringt sie dazu, sich gegenseitig anzuschreien. Und es klingt immer noch gedämpft in unseren Ohren – so wie es sein sollte. Einige mögen diese Spitzfindigkeit in Betracht ziehen, aber es ist ein ziemlich häufiges Problem, das ignoriert wird und ärgerlich ist, also werde ich immer wieder darauf hinweisen. Irgendwann kommt ein Punkt, an dem Ellie und Riley anfangen, Spiele zu spielen und aus voller Kehle zu schreien, um die Geräusche zu übertönen, was der einzige Teil ist, an dem das Sounddesign perfekt funktioniert.

Während The Last of Us ist die Art von Qualitätsfernsehen, die man von HBO erwarten würde, die Tatsache, dass es sich um eine Videospieladaption handelt, verdient großes Lob. In nur neun Episoden schafft es es, durch eine herzzerreißende Geschichte, herausragende Darbietungen und künstlerische Kameraarbeit ein glaubwürdiges Gefühl von Angst und Dringlichkeit zu erzeugen, das für manche sogar die ursprüngliche Vision übertreffen könnte. Die Actionszenen sind sporadisch, aber hervorragend choreographiert mit dem angemessenen Maß an Blut und Explosionen, wenn nötig.

Es ist bedauerlich, dass alle HBO-Inhalte in Indien bald Disney+ Hotstar verlassen werden, also ist jetzt ein guter Zeitpunkt, um aufzuholen auf dieser hervorragenden Show. Als neues Format – oder wie ich es sehe, als Begleitstück – gelingt es der The Last of Us-Serie, ein starkes Medium zu sein, das Spieler und Anfänger zusammenbringt. Versuchen Sie einfach, nicht einer dieser Verlierer zu sein, die auf den Bildschirm zeigen und sagen: „Nun … eigentlich ist das im Videospiel nicht so passiert …“ Gehen Sie einfach mit dem Strom, Sie werden es lieben.

Alle neun Folgen von The Last of Us können jetzt auf Disney+ Hotstar in Indien und HBO Max, wo immer verfügbar, gestreamt werden.

Bewertung: 9/10