Il servizio di streaming di Sky è ricco di film meravigliosi: ecco quelli che dovresti guardare per primi. Aggiornato per marzo 2023
Se stai cercando un servizio TV incentrato principalmente sui film, potrebbe non essere Prime Video, Netflix o Disney+ a meritare la tua attenzione. Considera invece un abbonamento a Sky Cinema, disponibile tramite Now (in precedenza Now TV), Sky Stream e Sky normale derivato dal satellite. Ecco la nostra guida ai migliori film su Sky Cinema e Now.
Ora tende ad essere servito meglio con film più nuovi e più famosi rispetto a qualsiasi dei suoi principali rivali, con almeno un nuovo film aggiunto ogni giorno a una collezione già ricca.
Le dimensioni di quella libreria significano che non è sempre facile trovare immediatamente qualcosa da guardare (sai: la paralisi della scelta e così via). Ed è qui che entriamo in gioco noi. Il team di Stuff ha selezionato una selezione di capolavori cinematografici da non perdere, vecchi e nuovi, quindi la prossima volta che ti sistemerai per una serata sul divano, puoi conservare le tue capacità mentali per scegliere il snack giusti piuttosto che il film giusto.
Top Gun: Maverick
Top Gun: Maverick è il film che ha salvato i cinema? Steven Spielberg la pensa certamente così, accreditando il ritorno di Tom Cruise al suo ruolo più iconico degli anni’80 come una sorta di panacea in Panavision: un blockbuster estivo così universalmente attraente e gradito alla folla da convincere un pubblico intimorito da COVID-19 e una cornucopia di sforzi-servizi di streaming da casa gratuiti per tornare in massa nei cinema.
Maverick, in cui l’anziano flyboy di Cruise è costretto a tornare alle sue radici per addestrare la prossima generazione di assi combattenti, è sicuramente un esilarante e caldamente nostalgico cavalcare, offrendo un sacco di richiami per i veterani insieme ad alcune delle più grandi sequenze d’azione in volo mai messe su celluloide. Tutti dovrebbero vedere questa storia di piloti temerari, romanticismo, redenzione e imparare a invecchiare con grazia. Anche se uno schermo cinematografico è il posto a cui appartiene davvero.
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Elvis
Chi è meglio per supervisionare un film biografico del Re del Rock and Roll di Baz Luhrmann, un regista esperto nel tipo di campo, intrattenimento OTT associato agli anni di Las Vegas di Elvis Presley? Luhrmann non delude qui: Elvis è un viaggio sfarzoso, glamour e senza sosta attraverso la breve vita dell’icona, completo di sequenze musicali impennate e performance difficili da dimenticare (un Tom Hanks grassoccio nei panni del machiavellico manager di Presley, il colonnello Tom Parker essere particolarmente difficile da spostare dal proprio cervello).
Tenere insieme l’intera cosa non deve essere stato facile, ma la performance da protagonista nominata all’Oscar di Austin Butler ha successo. Il povero maggiordomo sembra aver subito una sorta di trasformazione psichica permanente come risultato di questo ruolo (la sua normale voce parlante sembra essere per sempre elvisificata), ma è una svolta certificata per diventare una star.
Lo squalo
Il film che ha scoraggiato un’intera generazione dall’immersione magra, Lo squalo rimane uno dei film più influenti, più copiati e più amati di tutti i tempi.
La premessa è meravigliosamente semplice: quando una località balneare del New Jersey è terrorizzata da uno squalo bianco assassino, il capo della polizia locale decide di dargli la caccia. Ma sono la presentazione, la sceneggiatura, la regia e la colonna sonora del film a renderlo così speciale. Il regista Steven Spielberg aumenta la tensione attraverso il suo uso della prospettiva e del suono, lasciando il pubblico costantemente al limite, ma Jaws non ha paura di contrastare i suoi momenti più spaventosi (e non commettere errori: questo è essenzialmente un film dell’orrore) con fantastici ritmi di leggerezza e commedia.
Il risultato finale è che è ancora un orologio incredibilmente gratificante e avvincente a più di 40 anni dalla sua uscita. Fatti un favore ed evita i sequel.
Bodies Bodies Bodies
Un gruppo di ricchi amici ventenni si riunisce in una sontuosa casa e decide per superare un temporale in arrivo prendendo un sacco di droghe, bevendo litri di alcol e giocando a un omicidio nel gioco in stile oscuro. Quando gli imbrogli diventano un po’troppo reali, si scatena una rapida escalation di sfiducia e paranoia in cui vecchi rancori vengono rinfrescati e nuovi sospetti vengono forgiati.
Funziona sia come un efficiente film horror con omicidi che come un velenoso satira sociale sulla tendenza della Gen Z alla vacuità, al vittimismo e all’egoismo pugnalato alle spalle, Bodies Bodies Bodies è uno dei rari film che riesce a essere simpatico nonostante non abbia un solo personaggio simpatico.
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The Northman
La brutale e sanguinosa rivisitazione dell’Amleto da parte del regista Robert Eggers, in cui il guerriero vichingo Amleth si vendica della morte del padre, è costata una somma di denaro simile a quella di un grande successo estivo ma ha la sensibilità leggermente fuori posto di un film indipendente. Certamente non fa alcun tentativo di coccolare i suoi spettatori con personaggi facili da apprezzare, una trama in rapido movimento o frequenti scene d’azione, e sebbene non sembri mai un lavoro ingrato, non è sempre un orologio facile. È un film dall’aspetto glorioso, tuttavia, e pochi spettatori rimarranno in dubbio sull’impegno di Eggers nel realizzare un film interessante piuttosto che una fonte di guadagno apprezzata dal pubblico.
Pulp Fiction
Reservoir Dogs ha messo Quentin Tarantino sulla mappa come sceneggiatore/regista, ma è stato il seguito di Pulp Fiction a consolidarlo come l’enfant terrible del cinema degli anni’90 , oltre a ispirare un’intera generazione di imitatori (nessuno dei quali si è avvicinato, potremmo aggiungere).
A prima vista, questo film è un trio di storie intrecciate ambientate nel mondo criminale di Los Angeles – una nuova struttura in sé e per sé. Ma sono lo stile, i dialoghi scattanti, la musica, le rappresentazioni di violenza e droga e (sì) le sequenze di danza che lo rendono davvero speciale. Se dovessimo scegliere un film che riassuma al meglio il cinema degli anni’90, è difficile pensare a una scommessa migliore.
È discutibile che Tarantino debba ancora superare Pulp Fiction. Di certo non ha fatto nulla da allora che sembra così fresco, a ruota libera ed elettrizzante.
Caccia a Ottobre Rosso
Molto decorato Il capitano del sottomarino sovietico Sean Connery va fuori missione in un sottomarino nucleare non rilevabile, costringendo Alec Baldwin della CIA a dargli la caccia… di persona. Volendo indietro il loro hardware top secret, i russi sono (in senso figurato) d’accordo con la caccia, ma le cose si surriscaldano sottocoperta quando Baldwin (letteralmente) si unisce all’equipaggio dell’Ottobre Rosso e forma un’improbabile alleanza. Un pezzo magistrale di suspense sottomarina della Guerra Fredda scritta da Tom Clancy e diretta da John McTiernan di Die Hard.
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The Batman
Un altro riavvio di Batman, questa volta con un Robert Pattinson pallido, pacato e molto emo che interpreta il crociato incappucciato in una Gotham dai bagliori di sodio dove sembra essere perennemente notte, piove o entrambe le cose. Quando una serie di pezzi grossi della città viene ritrovata morta con indovinelli e cifre fissate sui loro corpi, Jim Gordon chiama Batman per aiutare a indagare, il tutto mentre Selina Kyle (alias Catwoman) tenta di rintracciare la sua amica scomparsa. In qualche modo, senti, tutte queste cose sono collegate.
Anche se l’abbiamo già visto tutto prima (e l’abbiamo fatto, in tutta onestà), questo film è almeno visivamente impressionante, nonostante sembri ancora di più radicato nella realtà rispetto alla cupa trilogia di Nolan.
Clueless
Una vera e propria commedia classica per adolescenti di un decennio pieno di loro, Clueless del 1995 è una rielaborazione di Emma di Jane Austen, soppiantando le dimore e i corpetti dell’Inghilterra del XIX secolo con i centri commerciali e gli abiti firmati della Los Angeles degli anni’90. La ricca, carina e popolare Cher (Alicia Silverstone) adora fare la sensale tra i suoi amici, ma presto si rende conto che lei stessa sa molto poco di romanticismo.
Come per molti film dell’epoca, Clueless è invecchiata in modo piuttosto evidente: ma fa tutto parte del suo fascino. E a proposito di invecchiamento, qual è il segreto di Paul Rudd? È cambiato a malapena nei 25 anni trascorsi dalla prima messa in onda di questo film.
Terminator 2: Il giorno del giudizio
James Cameron è famoso per aver spinto la tecnologia degli effetti speciali con un fervore quasi religioso (lo dobbiamo”ringraziare”per la breve”mania”del film in 3D) e in Terminator 2 ha evocato il personaggio generato al computer più avanzato mai visto sul grande schermo. Il T-1000 di metallo liquido, un assassino cyborg inviato indietro nel tempo per uccidere l’adolescente strappalacrime John Connor, ha usato ogni trucco CGI nel libro per vendere la realtà del personaggio. E non sembra affatto male oltre 30 anni dopo.
Il pubblico nel 1991 è rimasto sbalordito da questa creazione digitale mentre si trasformava da un personaggio all’altro, trasudava attraverso le sbarre di una porta d’acciaio e girava le mani nelle lame, ma alla fine questo film ha successo per altri motivi, vale a dire l’interpretazione iconica di Arnold Schwarzenegger nei panni del”bravo ragazzo”T-800 inviato per proteggere Connor, l’altrettanto impressionante effetto sonoro pratico e la trama rapida e avvincente.
Looper
Looper di Rian Johnson è un brillante thriller d’azione con viaggi nel tempo con Joseph Gordon-Levitt che interpreta un assassino il cui compito consiste nel mettere una pallottola in testa a persone teletrasportate ai suoi tempi da una futura organizzazione mafiosa (lo sappiamo, lo sappiamo, ma resta fedele). Quando la povera linfa che appare davanti a lui si rivela essere il suo futuro sé (interpretato da Bruce Willis) le cose si complicano comprensibilmente.
L’intricata trama è fortemente accompagnata da molta azione e ottime interpretazioni da parte di tutti, anche se Il naso protesico simile a Bruce Willis di Gordon-Levitt inizialmente distrae un po’.
Hot Fuzz
La seconda voce della”trilogia del cornetto”di Simon Pegg/Nick Frost/Edgar Wright che include anche Shaun of the Dead e The World’s End, Hot Fuzz prende il modello del film d’azione degli anni’90 e lo porta nella sonnolenta Inghilterra rurale. Mentre Shaun si rifà ai vecchi film sugli zombi, questo trasforma i tratti e le caratteristiche dei film d’azione in una fonte di commedia, e lo fa in un modo così caloroso e tecnicamente abile che traspare il rispetto dei realizzatori per il loro materiale ispiratore.
Non solo Hot Fuzz, in cui l’eroe super poliziotto di Pegg viene spedito in un sonnolento villaggio del West Country per aver messo in cattiva luce il resto della polizia metropolitana, è anche un fantastico omaggio a personaggi come Point Break, Lethal Weapon e Bad Boys.
Good Will Hunting
Matt Damon interpreta Will Hunting, un blu-collare ragazzo genio di Boston che di notte pulisce i pavimenti dell’Università di Harvard, prendendosi una pausa ogni tanto per risolvere equazioni matematiche irrisolvibili alla lavagna. Ma il suo talento prodigioso arriva con un bagaglio in eccesso della sua infanzia, e quando il suo comportamento ribelle lo porta a iniziare con riluttanza a vedere un terapista (Robin Williams in una delle migliori interpretazioni della sua carriera), il passato inizia a raggiungerlo in modo distruttivo..
Se questo fa sembrare il film serio e sentimentale, dovresti sapere che è anche incredibilmente divertente ed eminentemente citabile, con una sceneggiatura vincitrice dell’Oscar scritta da Damon e il co-protagonista Ben Affleck.
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Il Gladiatore
Russell Crowe è diventato una superstar grazie a questa epopea dell’Impero Romano, in cui interpreta un celebre e onorevole generale che, tradito dal nuovo imperatore assetato di potere di Joaquin Phoenix, è costretto a farsi strada verso la vendetta attraverso le fosse insanguinate del combattimento tra gladiatori.
Diretto con il tipico brio visivo di Ridley Scott, Il Gladiatore è un entusiasmante blockbuster hollywoodiano vecchio stile di prim’ordine, pieno di tutti i tropi classici: panorami mozzafiato, emozioni travolgenti, romanticismo, scintillanti scene di combattimento e un cattivo davvero odioso a Fenice. I film di questo tipo generalmente non invecchiano bene-sorprendentemente, questo ha ormai più di 20 anni-ma grazie alla maestria di Scott dietro la macchina da presa e alla performance da premio Oscar di Crowe di fronte, Il Gladiatore sembra fresco come il giorno in cui è uscito nei cinema.
Spider-Man: No Way Home
La terza uscita di Tom Holland come wallcrawler lo vede inconsapevolmente trascinato a capofitto nel multiverso, riunendolo a un gruppo di cattivi di precedenti film pre-olandesi come Doctor Octopus, Green Goblin ed Electro. Avendo inavvertitamente risucchiato tutti questi scagnozzi in costume nel suo mondo, Spider-Man deve sconfiggerli e rimandarli indietro da dove sono venuti e, fortunatamente per lui, non dovrà farlo da solo.
Con la velocità con cui arrivano i film del Marvel Cinematic Universe e il modo in cui lo studio tende a ripulire qualsiasi cosa assomigli a sfumature o personaggi, è facile liquidarli come sciocchezze divertenti ma smemorate. E questo è fondamentalmente ciò che è No Way Home, ma il modo in cui attira i tuoi nodi nostalgici vale la pena guardarlo nel nostro libro, in particolare se sei stato un fan dei film di Spider-Man sin dal brillante film di Sam Raimi del 2002.
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Jackass Forever
Oltre 20 anni dopo il debutto dello show televisivo, la troupe di Jackass (o la maggior parte di loro) si riuniscono per un nuovo lungometraggio di acrobazie da far tremare le ossa e scherzi che fanno sussultare. La formula potrebbe non essere cambiata (e sì, se te lo stai chiedendo – non è ancora grande, non è intelligente ma è molto, molto divertente) ma i volti sono più increspati, l’attaccatura dei capelli è più alta e i denti sono meno numerosi. C’è qualcosa di stranamente commovente nel guardare questi uomini di mezza età riunirsi per fare lo scemo, oltre a passare simbolicamente il testimone a una nuova generazione più giovane di pazzi masochisti.
Popstar: Never Stop Never Stopping
Andy Samberg e le sue coorti di Lonely Island Jorma Taccone e Akiva Schaffer portano il loro marchio di umorismo-precedentemente limitato a YouTube, l’occasionale sketch del Saturday Night Live e il loro record-sul grande schermo in questo mockumentary ingiustamente trascurato sulla pop star egocentrica Conner4Real.
Con i vecchi amici messi da parte o tagliati fuori dalla sua vita, la vita e la carriera di Conner precipitano in un disastro quando il suo secondo album fallisce-il che ovviamente, rende il viaggio divertente. I cameo di dozzine di celebrità della vita reale come Snoop Dogg, Seal e Paul McCartney aggiungono un sacco di pepe al mix.
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Scream (1996)
Nell’horror adolescenziale autoreferenziale Scream, il regista di Nightmare on Elm Street, Wes Craven, si rifà ai cliché di genere che lui stesso ha contribuito a definire: qui, l’assassino mascherato si attacca servilmente allo stalker e-slash regole stabilite da vecchi film di paura.
Ciò che avrebbe potuto facilmente rivelarsi una parodia schlocky in realtà funziona sia come film slasher raccapricciante e carico di tensione sia come divertente meta-commento po-mo sul genere , aiutato in parte da un cast forte (il cui membro più famoso viene eliminato nei primi dieci minuti), alcuni grandi colpi di scena e molte battute citabili. È stato seguito da una serie di sequel minori, una serie TV e un riavvio pieno di nostalgia, ma per i nostri soldi l’originale rimane di gran lunga il migliore.
Last Night in Soho
Il thriller di Edgar Wright vede una studentessa di moda solitaria e ossessionata dagli Swinging Sixties trasferirsi a Soho, a Londra, un luogo che ha idealizzato e sognato per anni. E sogna che lo fa, scoprendo una strana capacità di tornare al periodo di massimo splendore degli anni’60 della zona nel sonno e sperimentare le luci brillanti e lo sfarzo per se stessa, anche se come testimone piuttosto che come partecipante. Ma scopre che c’è un lato oscuro nel glamour, che minaccia di sanguinare nella sua vita ai giorni nostri. Nel cast anche Matt Smith e Anya Taylor-Joy.
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Dune (2021)
Non fraintenderci: adoriamo David Lynch e tutto il resto. Ma l’epico romanzo di fantascienza di James Herbert ha finalmente ottenuto l’adattamento cinematografico che merita grazie a Denis Villeneuve e co. Con un cast stellare, cinematografia e sound design infinitamente sbalorditivi e una storia avvincente di guerra, sfruttamento e famiglia in un lontano futuro, Dune è un film evento che riesce a essere più di un semplice masticare popcorn. Ed è solo la prima parte di quella che il regista intende far diventare una trilogia.
A Quiet Place Part II
Il thriller da brividi su un mondo invaso da alieni con un udito super sensibile ottiene un sequel, e mentre molti potrebbero liquidarlo come non necessario (e puramente una conseguenza del successo inaspettato del primo film), è un film popcorn davvero divertente che bilancia paure senza fiato e alta tensione mentre sviluppiamo ulteriormente i personaggi originali.
Questa volta vediamo molti più alieni-è un sequel quindi non ha molto senso mantenere le creature un mistero questa volta-ma non è diventato un’azione completa-romanzo giallo; il regista John Krasinski ha realizzato ancora una volta un dramma familiare che si svolge sulla scia di un disastro. Emily Blunt è di nuovo in gran forma, ma sono i giovani attori e l’esordiente Cillian Murphy a brillare qui.
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Nessuno
Dalle menti che ti hanno portato John Wick arriva un film d’azione molto in stile John Wick con il comico e attore di Better Call Saul Bob Odenkirk che gioca decisamente contro il tipo. Il personaggio di Odenkirk è il”nessuno”titolare: uno schmo suburbano dalle sfumature grigie che si trascina ogni giorno in un noioso lavoro d’ufficio dopo una colazione quasi silenziosa con la sua famiglia distratta. Ma non è sempre stato così, e dopo un incontro su un autobus la sua vita passata torna di corsa al presente, completa di un sacco di pistole, ossa che si spezzano e nasi rotti. Chi ha bisogno di originalità quando le cose stereotipate possono essere così divertenti?
Pig
La riabilitazione di Nicolas Cage come attore continua nel dramma superbo e commovente di Michael Sarnoski. Cage è eccellente come un cacciatore di tartufi inzaccherato e quasi silenzioso che vive nella foresta dell’Oregon, da solo tranne che per il suo amato maiale da foraggiamento. Quando il maiale viene rapito, entra in azione per rintracciarla, ma chiunque si aspetti un thriller di vendetta in stile John Wick potrebbe rimanere sorpreso da dove va il film di Sarnoski. Invece di lasciare una scia di cadaveri e vetri rotti, Cage è costretto a rivisitare il suo passato e ad affrontare le sue scelte mentre fa i conti con il compito a portata di mano.
Eternal Sunshine of the Spotless Mind
Eternal Sunshine of the Spotless Mind
A volte la fantascienza è tutta incentrata su astronavi ed esplosioni e uomini in costumi stupidi che agitano giganteschi bastoncini luminosi l’uno contro l’altro; a volte si tratta di una visione del prossimo futuro, o anche di un presente parallelo, che è abbastanza vicino alla nostra realtà da pungere adeguatamente.
Eternal Sunshine è principalmente una moderna storia d’amore, la svolta ispirata è che in questo mondo puoi pagare per cancellare dalla tua mente tutti i ricordi di una persona specifica. È complicato e intelligente ma alla fine caloroso e onesto; la cosa più impressionante di tutte è che ci sono Jim Carrey e Kate Winslet e non vuoi filmare nessuno dei due.
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The Matrix
The Matrix non è solo un divertente film d’azione. Questo film è ricco di pietre miliari culturali e momenti iconici, e sembra ancora sorprendente più di vent’anni dopo essere emerso per la prima volta dalle menti febbrili dei Wachowski.
Keanu Reeves non è mai stato migliore nei panni di Thomas Anderson, un ufficio-Schiavo legato di giorno e hacker di notte che si ritrova coinvolto in un’avventura sconvolgente piena di proiettili volanti, sequenze di arti marziali strabilianti e alcuni primi CGI che oggi non sembrano spazzatura assoluta. Whoa!
Riders of Justice
Guardando il trailer qui sopra, potresti pensare che questo film danese sia solo un altro film di vendetta, con Mads Il soldato di Mikkelsen raccoglie un arsenale di armi e va a H.A.M. in vero stile Neeson/Statham/Reeves sulla banda di scagnozzi malvagi che hanno ucciso sua moglie. Ma c’è molto di più nel film di Thomas Anders Jensen: è sorprendentemente divertente, spesso dolcemente commovente e occasionalmente brutale, per non parlare di una decostruzione dell’intero concetto di vendetta, perdita, dolore e (come suggerisce il titolo) giustizia. Un film d’essai avvolto nelle vesti di un thriller d’azione, quindi, che vale la pena guardare per chiunque sia annoiato da entrambi i generi.
Il Raid
Diretto dal gallese Gareth Evans, questo film d’azione indonesiano del 2011 ha già raggiunto lo status di classico cult certificato e ha generato un sequel decente.
Una vetrina per l’arte marziale indonesiana del pencak silat, presenta scene di combattimento elettrico dopo scena di combattimento elettrico mentre un poliziotto coraggioso affronta un intero condominio pieno di criminali spietati nel tentativo di raggiungere il feroce signore della droga all’ultimo piano. È una premessa meravigliosamente semplice, ma le sequenze d’azione da batticuore sono sostenute anche da una storia piuttosto fantastica ed emozionante. Semplicemente un must per gli appassionati di arti marziali (anche se probabilmente l’hanno già visto 50 volte) e altamente raccomandato per chiunque altro.
Jurassic Park
Quasi tre decenni dopo la sua uscita, Jurassic Park rimane un film quasi perfetto. La maestria di Steven Spielberg nel ritmo, nella cinepresa, nel montaggio e nel suono è in piena mostra qui, mentre le attrazioni viventi in un parco a tema di dinosauri sfruttano la teoria del caos per accendere i loro rapitori. I sequel tristi e privi di ispirazione hanno dimostrato che c’è molto di più per realizzare un grande film che una grande idea (e se i dinosauri e gli umani potessero interagire?) E grandi effetti speciali; questa è una rara occasione in cui un blockbuster con un budget enorme al botteghino si sente pieno di cuore.
Giovane promessa
La sceneggiatura vincitrice dell’Oscar di Emerald Fennell è solo una aspetto affascinante di questo film elegante e di genere, in cui la superba Carey Mulligan interpreta una commessa di un bar che passa le notti a insegnare ai brividi una lezione sul consenso.
La giovane promessa è una commedia nera? Una commedia romantica? Un thriller di vendetta? Una polemica post-Me Too? Un ammonimento su come aggrapparsi alla rabbia e al risentimento può consumarti? È tutto quanto sopra, e per questo è ancora più accattivante.
Guarda la giovane donna promettente adesso
Non è un paese per vecchi
Non è un paese per vecchi, è sempre sembrato il più adattabile allo schermo dei romanzi di Cormac McCarthy, e con i fratelli Coen al timone ci sarebbe voluto un qualche tipo di disastro per impedire a questo film di diventare un classico istantaneo. Ed è, grazie non solo al materiale originale e al suo trattamento comprensivo da parte della migliore coppia di fratelli cineasti d’America, ma anche grazie alle interpretazioni assassine di Josh Brolin, Kelly Macdonald, Woody Harrelson, Tommy Lee Jones e, il più memorabile, Javier Bardem come un filosofo, assassino di massa apparentemente inarrestabile con un taglio di capelli criminale. Se ti piacciono i tuoi thriller tanto contemplativi e lirici quanto avvincenti, non cercare oltre.
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I predatori del L’arca perduta
Il primo (e secondo noi il migliore) film di Indiana Jones è un blockbuster giramondo che da allora ha fissato lo standard per tutti i film d’avventura di Hollywood. Un ritorno ai film dell’infanzia di Spielberg e del produttore George Lucas, vede l’archeologo armato di frusta di Ford viaggiare in Egitto nel tentativo di localizzare l’Arca dell’Alleanza prima del Terzo Reich, che intende utilizzare i poteri dell’antico manufatto per collocare il mondo sotto il dominio nazista.
Gli effetti visivi e, ehm, le”rappresentazioni culturali”sono invecchiate notevolmente dal 1981, ma questo è il cinema tradizionale allo stato puro: un film ampiamente divertente, veloce e iconico che è quasi impossibile non farsi coinvolgere.
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La trilogia de Il Signore degli Anelli
L’epico adattamento di Peter Jackson dell’ancor più epico romanzo fantasy non è privo di problemi (voglio dire, quanti finali ha bisogno di un film?), Trasformare il mio libro in tre divertenti film di successo non dovrebbe essere trascurato.
Probabilmente conosci già la storia: un giovane hobbit deve viaggiare dal suo pacifico e bucolico angolo del mondo al regno infernale di Mordor per distruggere un potente squillo. Lungo la strada incontrerà pericoli, farà nuove amicizie, prenderà parte a una guerra apocalittica e molto altro ancora. Questa trilogia è ricca di azione, ben recitata e visivamente accattivante e, a volte, anche in grado di generare molte emozioni.
Guarda La compagnia dell’anello su Now TV
Colpo di frusta
Guardare un film indipendente sulla batteria jazz potrebbe non sembrare il modo più avvincente di spendere una serata, ma fidati di noi: Whiplash non è un normale film sulla batteria jazz.
Miles Teller interpreta uno studente universitario di musica determinato a diventare uno dei grandi picchiatori. L’unico problema? Non è mai abbastanza bravo da impressionare il suo follemente esigente direttore d’orchestra, interpretato in forma vincitrice di un Oscar da J. K. Simmons. Il mostro di istruttore di Simmons domina il film fino all’indimenticabile bobina finale. Dubitiamo che tu abbia mai visto un film musicale con così tanto sangue, sudore e lacrime.
C’era una volta il West
Sergio Leone ha messo da parte le buffonate della trilogia di Dollars per creare due e mezzo hours of cinematic history with this scorched-earth homage to the gritty realities of homesteading on the new frontier.
Expertly paying homage to practically every film in the genre, Leone helps the everyman Henry Fonda find his dark side while giving Charles Bronson his own theme tune (supplied, of course, by long-term Leone sidekick Ennio Morricone). It’s beautiful, brutal and iconic stuff – and a must-watch for any would-be cinema connoisseur. This is the spaghetti Western – gourmet style.
Watch Once Upon a Time in the West on Now TV
Django Unchained
Quentin Tarantino’s western (or, more accurately “southern”) takes its cues both from Sergio Leone and the blaxploitation genre. Set mostly in the Deep South, Django Unchained pits Jamie Foxx’s titular freed slave against the plantation owners, traders and overseers who’ve separated him from his wife.
He’s joined on his quest by German bounty hunter Dr King Schultz (an Oscar-nominated Christoph Waltz) but equally impressive are Leonardo Dicaprio as Calvin Candie, who cloaks the barbarity of his gladiatorial slave fights beneath a veneer of civilisation, and Samuel L Jackson as Candie’s house slave (and éminence grise) Stephen.
Foxx plays Django as a modern Man With No Name – though in his case his silence is more the result of tightly-wound righteous fury than stoicism, and when he eventually unleashes bloody vengeance on his oppressors it’s spectacularly cathartic.
Watch Django Unchained on Now TV
Taxi Driver
Martin Scorsese’s much-lauded exploration of isolation, obsession and mania is certainly one of the best classic movies available on Netflix, and anyone who considers themselves a fan of cinema and hasn’t already watch it should drop everything, fire up their Netflix app of choice and settle down for 113 minutes of masterful moviemaking, as Scorsese’s camera follows increasingly unhinged Vietnam veteran and cabbie Travis Bickle (Robert De Niro in one of his defining roles) as he navigates the sleazy streets 1970s New York.
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